Os carimbos costumam ser brinquedos divertidos para as crianças, mas também são ferramentas interessantes para técnicas de artesanato, como pintar tecidos, papéis de presente e até paredes. Vamos aprender como fazer carimbos de EVA em casa, para aquelas situações em que você não encontrou a figura que queria ou para distrair a criançada. É super fácil.

• Primeiro precisamos providenciar uma folha de EVA para as figuras. Pode ser qualquer cor, inclusive retalhos que você tenha em casa.
• Precisamos também de uma base onde fixar as figuras depois de prontas. Nessa hora vale tudo, inclusive reciclar. Você pode usar bandejinhas de isopor, rolhas e lâminas de madeira que você consegue em sobras de marcenarias. Você pode usar o próprio EVA como base, que também fica muito bom.

Primeiro recorte um pedaço de EVA um pouco maior do que o tamanho que você deseja para a sua figura. Depois faça o seu desenho. Pode ser a mão livre ou transferido de alguma figura que você escolheu na internet ou em revistas. Eu estou desenhando a mão livre.

Apoie o EVA com o desenho numa base de vidro e recorte o contorno com todo o cuidado. Use um estilete ou uma faca estilete bem afiada.

Aplique cola de contato no verso da figura. Aguarde ela dar o ponto de aderência antes de fixar na base. Se você for colar sobre isopor, use cola branca não diluída.

Fixe na base escolhida pressionando para colar por igual. Eu escolhi uma bandejinha de isopor.

Bom, se vocês estiverem usando de base um pedaço de madeira ou uma rolha, por exemplo, nessa altura o seu carimbo já está pronto para usar, pois são bases que possuem uma boa altura, o que facilita o manuseio. Mas, se como eu, você optou por reciclar uma bandeja de isopor, vai precisar reforçar a base. Vamos ver como fazemos isso.

Depois de colada a figura sobre a base de isopor, recortei deixando uma boa área em volta da figura.

Cole a base recortada sobre mais uma lâmina da bandeja de isopor. Assim ela fica um pouco mais alta e melhor de usar.

Ajuste o tamanho da base recortando o excesso.

Aí está. O seu carimbo de EVA está prontinho pra usar. Lembre de colar sempre muito bem, pois assim você terá o seu carimbo por um longo tempo e aproveitará em muitos projetos diferentes.

Fotos: Cris Turek

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O que é monotipia?  Mono=uma e Tipia=impressão. A técnica de fazer gravuras coloridas com uma única impressão é chamada de monotipia. Fazer gravuras com essa técnica é uma atividade bastante divertida, um exercício artísitco que também pode ser aplicado tranquilamente com crianças.

A monotipia pode ser aplicada em papel ou tecido dando bastante abertura para a expressão da sua criatividade. Apesar de não permitir detalhes e ter um efeito um tanto rústico, com essa técnica você pode criar objetos decorativos para sua casa como quadros e almofadas.

O processo é bastante simples. Você precisa de uma base lisa onde vai aplicar a tinta. Pode ser uma lâmina de vidro, um acrílico, ou um suporte plástico que possa receber a tinta.

A escolha das tintas depende da superfície que receberá a gravura. Se for o papel use tintas próprias como guache ou acrílica e se for tecido use tintas de pintura para tecido. No caso eu usei tintas de serigrafia, que são mais resistentes ao desbotamento do tecido.

Aqui estou usando como base para a gravura uma lâmina de vidro. Sobre ela vou aplicar a tinta escolhida usando um pincel chato e largo. Se quiser um resultado bem fechado, use muita tinta. Se preferir algo mais rústico, use uma espessura menor na pincelada.

Monte o seu padrão, do seu gosto, combinando as cores que desejar e até criando linhas retirando a tinta com uma espátula. Lembre que a gravura será um espelho do que está pintando. O que fica por cima é o que será estampado no tecido ou no papel. Essa etapa deve ser feita rapidamente para que a tinta não seque. Se secar a gravura não será corretamente transferida.

Posicione sobre a gravura o tecido ou o papel e pressione para fazer a impressão. Você pode usar as mãos, um rolinho de espuma, um pano, pressionando de forma que toda a superfície entre em contato com a tinta.

Retire o tecido ou o papel de sobre a gravura, com calma.

E ao retirar o tecido temos a gravura transferida do vidro para ele numa única impressão. O uso de pouca tinta deixa o tecido mais aparente.

Se for usar a monotipia com as crianças, escolha tintas adequadas e deixe elas desenharem usando seus próprios dedos. Vais ser a maior farra, e suas obras de arte poderão se tornar belos quadrinhos para seus quartos ou presentes para o vovô e a vovó.

As possibilidades são muitas e vale à pena explorá-las. Faça sua experiência e crie suas próprias estampas transformando seus projetos em trabalhos exclusivos.

Saiba mais assistindo à nossa vídeo aula de pintura de tecido com monotipia.

Fotos: Cris Turek

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O Tie Dye está presente no eterno vai e vem da moda e parece estar mais uma vez às nossas voltas. Vamos entender um pouco do que é essa técnica e como podemos aplicar em nossas peças artesanais.

Pra começar Tie Dye é um termo que vem do inglês e literalmente significa Amarrar e Tingir.

Historicamente, é muito vaga a certeza de onde tenha vindo essa técnica, mas se conhecem registros no Japão a partir do ano 552 e na China a partir do ano 618. Na Indonésia, grupos de trabalhadores têxteis foram mencionados a partir do século X como produtores de tecidos tingidos. Mais recentemente o tie dye chegou ao ocidente e difundiu-se através da cultura hippie. Agora é esse tal de vai e vem da moda, encontrando aplicações modernas para essa antiga técnica.

O que usar?

O materiais usados são tinta aquarela para tingir o tecido e cordões, barbantes ou elásticos para as amarrações, além de grampos, bolas, clipes e o que mais sua criatividade sugerir.

Quais as aplicações?

Todas que você desejar e que usem como base os tecidos. Assim é muito comum vermos roupas de todo tipo e acessórios como bolsas, chapéus e enfeites de cabelo. Para a sua casa são almofadas, cortinas, toalhas e mais uma centena de peças que estão presentes no seu dia-a-dia.

Dicas úteis

A grande dica é sempre que possível tingir um tecido em metro para depois transformá-lo no que deseja. Assim você consegue ter um controle a mais sobre o posicionamento dos desenhos.

Outra coisa importante é considerar a cor base do tecido. Se você usar um tecido amarelo e colocar sobre ele tinta azul, o resultado serão manchas em tons de verde. Preste atenção nisso e se desejar detalhes em branco use um tecido totalmente branco para seu projeto.

Alguns tecidos possuem uma goma e outros produtos típicos da tecelagem. Para que não interfiram no resultado do seu trabalho, sempre lave o tecido antes de fazer o seu tingimento.

Quer aprender mais? Veja nossa vídeo aula sobre Tie Dye usando elásticos.

Fotos: Marcelo Pereto

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Vocês já viram aqui na Vila todo tipo de artesanato feito usando como material o coador de café usado. Viram peças de alto padrão inclusive, como as luminárias da Rosely Ferraiol. E viram também aplicações inusitadas como revestimentos de parede com esse material. Por aí dá pra perceber que as possibilidades de aplicações são inúmeras.

Todo trabalho artesanal começa com a preparação do material. Não importa o que você pensa em criar, hoje vamos ver como se prepara o filtro de café usado para chegar nos resultados que acabei de mencionar. Esse artigo de hoje vai para os amigos que escreveram com dúvidas de como fazer esse processo e manter as lindas manchas do café sobre o filtro.

Primeiro você vai preparar aquele café delicioso de todas as manhãs e deixar secar o excesso de umidade dentro do próprio suporte plástico.

Umas duas horas depois, com o pó ainda úmido, despeje o excesso num prato ou num pote. Lembre que esse pó depois de seco pode ser usado como adubo para as plantas ou colocado nos pratos dos vasos para evitar a dengue.

Leve o filtro para secar ao sol com o que ainda sobrou de pó dentro. Importante: se você quer preservar as manchas do café, que dão o charme ao filtro, não lave em água corrente. O filtro deve secar com o pó ainda dentro. Deixe secar completamente.

Depois de completamente seco abra o filtro rasgando aquela parte da emenda. Eu costumo retirar fora porque ela tem uma textura diferente e altera o efeito final do seu trabalho.

Limpe o que restou do pó de café seco usando um pincel de cerdas firmes. Se você tiver um pincel mais largo que o meu, tudo bem. Usei esse porque era o que eu tinha no momento. Cuide para que o filtro fique bem limpo.

Aí está o seu filtro de café limpo e pronto para ser usado em seu projeto de artesanato. Percebam como as manchas permanecem. São elas que vão dar aquele toque especial que resulta em cores e composições tão únicas.

Não se preocupe se o filtro secou um pouco amassado pois depois tudo isso some. A partir daqui tudo vai depender do tipo de trabalho que você deseja fazer e esses são assuntos que iremos aprender na sequência. Estou preparando passo-a-passos bem bacanas pra vocês. Aguardem.

Fotos: Cris Turek

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Vocês já ouviram falar no algodão colorido? Não gente, não é algodão tingido, é algodão que já nasce colorido. Ficaram surpresos? Essa é uma história muito interessante que vale a pena ler e conhecer, porque quem gosta de produtos artesanais e ama a natureza, sabe da importância desse projeto que merece ser mais divulgado.

Ao contrário do que vocês possam pensar, o algodão que já nasce colorido não foi criado em laboratório, nem alterado geneticamente. Os algodões coloridos já existiam desde antes de Cristo em vários outros países também. O que houve, é que produtores sempre optaram pela fibra branca porque facilitava o tingimento na indústria textil. Foi na década de 80 que a Embrapa patrocinou pesquisas, e sementes de antigos pés foram coletadas no interior da Paraíba e outros estados do Nordeste. Essas sementes foram para um banco de genes e os genes sim foram fortalecidos e aprimorados para poder retornar à lavoura.

O processo todo é bem antigo e longo, e em permanente crescimento, mas o que importa é que hoje o cultivo de algodões coloridos recuperou a economia do interior do estado da Paraíba, desde a agricultura familiar, até as associações de tecelãos que usam essa fibra para produzir peças artesanais. E isso aconteceu dessa forma tão marcante aqui no estado, porque no ano de 2000 as empresas têxteis daqui tiveram que encontrar uma saída para a concorrência do estado vizinho que estava prejudicando as tecelagens. Sabendo das pesquisas da Embrapa, as empresas se organizaram num cooperativa e foi feita uma opção pelo algodão colorido. Atualmente já são 35 cooperados na Coopnatural sustentando essa cadeia produtiva de sucesso. Bacana, né?

E querem saber o que mais? O melhor de tudo isso é que esse algodão não polui porque dispensa toda a etapa de tingimento que é super prejudicial para o meio ambiente. E por não ser tingido, esse algodão é indicado para bebês e pessoas alérgicas, mas já ganhou um mercado enorme pela qualidade e diferencial de design. Eu acho que esse é um desses círculos perfeitos.

Quem quiser saber mais detalhes técnicos e também o histórico detalhado de tudo isso, visite o site da Natural Fashion, que lá está tudo bem explicadinho e ainda tem um catálogo de peças lindas. Aconselho também a leitura desse texto do Sebrae que mostra a evolução da cooperativa.

Esse não é um post patrocinado, eu realmente acho que a Coopnatural e seus cooperados merecem divulgação.

Fotos e vídeo: Natural Fashion

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Bom gente, cabaça até que tem em todo canto, mas a procura para trabalhos artesanais está tão grande que em algumas épocas fica muito difícil encontrar.

Normalmente encontramos cabaças ainda sujas nas feiras e mercados municipais das cidades, especialmente se for de uma região que produz. Mas caso você esteja em algum lugar mais afastado ou onde não cresce nenhuma das espécies de cabaça, eu vou compartilhar com vocês uma dica que pode auxiliar e muito.

Mas antes vamos esclarescer algumas dúvidas:

1. Existem várias espécies de cabaça, as que são rasteiras, as que nascem em árvores, as em formato de cuia, as mais cilíndricas e assim por diante. Todas podem ser usadas em artesanato e todas resultam em lindos projetos. Tudo o que você precisa fazer, é escolher um formato e um tamanho que fique mais adequado aos seus planos.
2. Lama e sujeira fazem parte da superfície da cabaça. Não descartem uma cabaça só porque está muito suja. Faça a lavagem da peça conforme explicado em nosso artigo, que ela ficará perfeita.
3. Da mesma forma não descarte cabaças com pequenos furos. Os buracos na casca da cabaça podem se tornar interessantes ao seu projeto. Pense nisso.
4. Entretanto, dependendo do projeto que for realizar, descarte cabaças com rachaduras, apesar delas poderem ser usadas, normalmente elas ficam com a superfície muito frágil.

Continuando no que interessa………muitas pessoas estão plantando cabaça para atender exclusivamente o mercado de artesanato. Assim relacionei para vocês uma série de emails de fornecedores espalhados Brasil afora. Para encontrar o que está mais próximo de você escreva e peça mais informações.

Rita Bernabé – rita.fbernabe@gmail.com

Larissa Andrade – fazendamutambo@hotmail.com

Absair – absairalves@ig.com.br

Antonio Batista – abofilho@hotmail.com

Jamile Elias Dib – jamileeliasdib@gmail.com

Ana Leone – ac.leone@hotmail.com

Ana Elisa – anafranciulli@bol.com.br

Salete Meneguetti – salete.meneghetti@gmail.com

Rosaly - rosalysl@yahoo.com.br

Lucia Lenz - lucialenzjf@gmail.com

Maria José do C. Mármori - sasacarmo@hotmail.com

Ana Carvalho –  ana.carvalho@unacabo.com.br

Ana Paula Caldas -  anapaula.caldaslima@gmail.com

Jaqueline- danidajaque@yahoo.com.br

Se você tem outra boa dica para compartilhar conosco é só escrever. Todos precisamos de boas informações.

Fotos : Marcelo Pereto

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Entre as superfícies mais interessantes para trabalharmos peças artesanais, está a cabaça. Sobre ela podemos interferir de inúmeras maneiras, pintando, desenhando, aplicando papietagem ou apenas fazendo recortes. Tudo isso dá ótimos resultados, mas somente se a primeira etapa for bem feita. Então, como preparar uma cabaça para artesanato?

Vamos aprender passo por passo com a Diane do Craftstylish.

Prepare esse material:

As cabaças normalmente trazem poeira e até um pouco de lama na superfície. Vamos começar limpando por fora.

Deixe a cabaça mergulhada em um balde com água por uns 10 minutos. Isso facilitará a limpeza. Depois, com uma esponja áspera, esfregue bem até retirar toda a sujeira da superfície. Ponha no sol e deixe secar completamente antes de continuar.

Talvez a cabaça fique um tanto desbotada, ou com manchas desiguais. Isso faz parte da superfície dela e desaparecerá com a fase de acabamento do seu trabalho.

As cabaças possuem sementes em seu interior que precisam ser removidas, pois criam bichos. Vamos cortar e retirá-las.

Com o lápis, trace a linha base sobre a qual você irá fazer o corte. Use a faca com ponta para fazer furos até o interior ao longo dessa linha.

Introduza a serrinha de mão num dos furos que acabou de fazer, e serre com cuidado por cima da linha marcada.

Com a tampa retirada, use uma colher para raspar todas as sementes e fibras que estiverem no interior da cabaça. Raspe muito bem.

Se o trabalho que você for realizar na cabaça exigir, passe uma lima levemente para afinar as bordas. Caso contrário, uma lixa de madeira será suficiente para tirar qualquer rebarba que tenha ficado.

Teoricamente, a limpeza está feita, mas eu tenho visto muita gente triste porque perdeu sua peça de artesanato de cabaça por causa de “uma poeirinha esquisita que fica saindo”. Então o melhor é prevenir.

Com um pincel largo, passe o produto Pentox por todo o interior da cabaça (um cupinicida muito eficiente que tenho usado), que é a parte mais sensível aos bichos comedores de madeiras e afins. Deixe secar.

Agora sim você pode considerar a sua cabaça pronta para receber o tratamento artesanal que você está planejando.

Caso você queira fazer uma casa de passarinhos, por exemplo, você fará o corte da sua cabaça na parte da frente, usando o mesmo procedimento. Para fazer o furo do poleiro, um instrumento de ponta é o suficiente para abrir o orifício de encaixe.

Se você desejar manter a sua cabaça fechada, faça a abertura o menor que conseguir, na parte inferior, e depois de limpa, cole novamente a tampinha recortada na cabaça.

Digamos que no seu trabalho você não irá alterar a superfície com tintas ou colagens. Para que a cabaça tenha um aspecto mas bonito e recupere a cor perdida com a lavagem, use graxa de sapatos.

Você pode aplicar graxa marrom da mesma forma como aplica em seus sapatos.

Depois, para terminar, com uma flanela dê o polimento.

Com essas dicas importantes, você já está em condições de dar continuidade ao seu projeto artesanal usando cabaças.

Quer aprender mais sobre cabaças? Confira nosso artigo Cabaças.

Quem quiser ler o passo-a-passo no original, visite Craftsylish.

Fotos no topo: Tok Sutyl Artes e Poleiro de Cores

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Caso não esteja vendo este vídeo, clique aqui.

Fonte: Tv Ulbra-YouTube

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• Jornal picado em grande quantidade
• Cola Branca
• Água
• Vinagre
• Liquidificador
• Peneira

	Pique o jornal em pedaços pequenos.
	Deixe de molho na água por pelo menos 24 horas. São 3 partes de água para uma parte de papel. Junte um colher de sopa de vinagre para cada meio balde de papel picado.
	De preferência, bata a massa no liquidificador, no modo pulsar, parando e batendo. Se não for possível, use um ralo grosso e desmanche o papel até formar uma massa homogênea.
	Coloque a massa na peneira para escorrer a água.
	Tire o excesso de água torcendo com a toalha.
	Esfarele a papa numa bacia e junte a cola branca na proporção de 30 gramas de cola para cada 500 gramas de papel. Se você usar cola caseira, não esqueça de adicionar desinfetante, para a massa não apodrecer.
	Abra a massa com um rolo e comece a trabalhar a sua peça.

Bom, a massa está aí. A partir daí é criatividade. Eu sugiro começar com uma máscara, até você quebrar o gelo e se sentir à vontade com esse material.

Esse passo-a-passo é da artista plástica Bete Brito. Dá um pulo lá e veja outras dicas que ela tem para dar.

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Fonte: YouTube – Gazeta on line

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A história da cerâmica está muito envolvida com o uso funcional que era dado à ela. O barro servia, e serve, para fazer paredes e telhados. Dentro de casa, panelas, pratos e utensílios diversos. E também, e não menos importante, as figuras de devoção religiosa e as peças decorativas. Falando em utilitários, algumas panelas de barro são famosas , como as panelas pretas do Espírito Santo, usadas para a Moqueca Capixaba.

Mas há outras panelas pretas famosas dentro e fora do Brasil, as panelas de Nevinha Paiva e Tôta, seu esposo, de Itabaiana na Paraíba. Tôta, oleiro, mestre com mais de 30 anos de trabalho e Nevinha, não contam o segredo das suas panelas pretas.  Elas não são pintadas e garantem que a técnica para dar essa bela cor à elas, desenvolveram com uma queima e uma argila específica que dão durabilidade aos utensílios e muita beleza, pois suas peças são de um negro reluzente e esteticamente muito bem desenhadas.

E não pense que ela só tem panelas para feijoada. O seu conjunto para foundue, acima, é simplesmente lindo: rústico, mas muito elegante. Ah, e é claro que ela também faz as suas peças em cerâmica natural, para aqueles que fazem questão. Veja as imagens e deixe aqui seu comentário, pois ela merece elogios.

Anote os contatos dela: nevinhaartesanato@gmail.come (83) 3281-1623

Fotos: Vila do Artesão

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Gente, às vezes eu acho que sou meio desligada da vida. Sabem aquelas pessoas que olham mas não enxergam? É assim que estou me sentindo com a técnica do FIMO. Eu já havia visto muitos trabalhos com essa massa, mas nunca tinha me ligado da versatilidade dela. Então, lendo um artigo no blog Coisas Giras percebi a menção dessa técnica e fiquei curiosa.

Pesquisei e descobri que a massa Fimo é uma cerâmica plástica que você modela facilmente e depois endurece com um processo de cozimento de baixa temperatura, em torno de 130°, por cerca de 30 minutos. Isso significa no forno da sua casa. A técnica assumiu o nome do fabricante mais conhecido e é incrível para criar uma variedade ilimitada de peças, desde miçangas para bijouterias, botões, máscaras, bonecos, e objetos decorativos aplicados juntamente com outras superfícies, como madeira e vidro.

Uma das características mais interessantes do Fimo, é que ele vêm em 48 cores diferentes,que também são miscíveis entre si, permitindo que essa gama varie muito mais. Após a cura, as peças são resistentes à água e podem receber acabamentos como vernizes e polimentos.

Para quem, como eu, nunca tinha ouvido falar em Fimo, assista ao vídeo abaixo. A artesã está criando as peças de um colar. É claro que ela usa todas as ferramentas disponíveis no mercado, o que facilita muito o trabalho e a qualidade do acabamento, mas acho que é muito fácil de improvisar ferramentas. Prestem atenção que ao terminar de construir as peças, a pausa se refere ao tempo do forno. Depois ela usa verniz par dar o brilho antes de montar o colar.Também separei para vocês algumas peças feitas pela Maria do Céu do blog Coisas Giras.

A minha cabeça já imaginou uma infinidade de coisas. E a sua?  Divirtam-se e inspirem-se.

As fotos são do blog Coisas Giras e o vídeo encontrei no You Tube.

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