Realmente são incríveis as habilidades que encontramos em artistas e artesãos por esse país afora. Hoje, vamos ver um trabalho único, diferente e incomum: as esculturas de santos de João Batista Amaral ou apenas Amaral, como é conhecido.

Amaral é escultor de santos, mas não apenas nos formatos tradicionais que estamos acostumados a encontrar. Amaral esculpe santos imensos, de mais de 3 metros de altura, e também faz andores entalhados, aqueles suportes onde as imagens são transportadas durante as procissões. É um talento interessante e incomum. Não é todo dia que a gente encontra alguém que trabalhe imagens específicamente para situações como templos, igrejas e praças, em dimensões e usos que saem do cotidiano.

Amaral é natural de Morros, cidade próxima de São Luis no Maranhão, um paraíso procurado por turistas amantes da natureza e também por ser o principal acesso terrestre aos Lençóis Maranhenses. Aprendeu a entalhar com o mestre Francisco Barbosa, o Chico Santeiro quando era ainda um garoto de 16 anos, e desde então tem em suas mãos todas as histórias dos santos. Trabalha com inúmeros materiais, desde o Cedro até o gesso e a resina.

Depois de 24 anos esculpindo santos, desenvolveu técnicas próprias de restauração de imagens e envelhecimento de materiais. Hoje centenas dos seus trabalhos estão espalhados por todos os cantos do país. O trabalho de Amaral é realmente especial, atendendo solicitações bem particulares além de pedidos tradicionais.

Se você é uma dessas pessoas que deseja uma escultura para uma situação especial, entre em contato com Amaral através de seu email rakel-el@hotmail.com ou pelos telefones (98) 9907-2540 / 8744-5153. Para conhecer outros trabalhos de Amaral acesse sua página na internet Arts Amaral.

Fotos: Raquel Amaral

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Sou fã de carteirinha desse artista que é Bento Medeiros Gouveia, o Bento de Sumé. Um artista de mão cheia, muito respeitado entre os nomes da Paraíba, que retrata cenas do Cariri, região onde vive na pequena cidade de Sumé. O talhe rústico que confere indentidade e personalidade à todas as suas obras, é inconfundível.

Bento estava no último salão de artesanato de Campina Grande e lá vi mais alguns dos seus incríveis trabalhos. Os bichos tão interessantes de Bento são peças dignas de colecionadores, tanto é que suas obras são encontradas em galerias de renome como a Galeria Pontes em São Paulo, conhecida pela qualidade das obras expostas.

Outra linha de trabalho de Bento são as imagens dos santos, feitas com o fervor que faz parte desse artista.

Já falei muito de Bento aqui na Vila, afinal temos por ele um imenso carinho e um respeito pelo trabalho que desenvolvemos juntos. Aos que gostam desse estilo, confiram outros artigos já publicados para conhecer um pouco mais desse homem de história tão rica.

Aos interessados em adquirir as peças de Bento, é só nos escrever. Estamos prontos a atender em nossa loja Elo7, clique abaixo.

Anote também os contatos do artesão: (83) 9915-9942 e bento_sume@hotmail.com

Fotos: Marcelo Pereto

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Acho que essa é uma das grandes ausências aqui no blog, porque até hoje pouco falei do trabalho de cerâmica que vem lá de Serra Branca, interior aqui da Paraíba. Entre as peças da arte popular do estado que considero das mais belas, estão as bonecas em cerâmica terracota de Maria José Rodrigues.

Quer saber o que é terracota? Confira esse artigo.

Maria José tem essas feições tímidas de quem fala baixinho e pouco, mas que com outras artesãs de Serra Branca da associação ARCA, mostrou energia e criou um estilo de trabalho tão delicado que nem lembramos que são apenas barro.

Na Casa do Artista Paraibano, uma grande área é reservada ao trabalho encantador dessas mulheres, que não fazem apenas bonecas, mas utilitários e outras peças decorativas também. O respeito é merecido, a Arca já foi premiada duas vezes no Salão Nacional de Cerâmica, com peças cheias de inspiração. A primeira vez em 2004 com “Simplesmente Mulher” e depois em 2006 com “Sabor de Mulher”.

Encontrei Maria José novamente no Salão de Artesanato de João Pessoa e ela me mostrou suas novidades, o presépio completo e também as peças decorativas com bandeja e bolas vazadas, detalhadamente decoradas. Para dar uma idéia de valores, essa bandeja com tres bolas vazadas era vendida a R$75,00. Gente, isso tudo é feito à mão, vocês não podem esquecer.

A expectativa pelo salão era enorme e Maria José trouxe para expor todos os seus modelos de bonecas, as noivinhas, as beatas e as sirigaitas, como ela chama. Ela tem um enorme carinho por elas, que esse ano vieram com mais detalhes de florzinhas coloridas.

Terminado o Salão, Maria José retorna ao seu Cariri trabalhar o barro com toda essa delicadeza que só ela consegue dar à suas bonecas. Mas fica ansiosa esperando pelo seu contato.

Você gostou desse trabalho? É só escrever solicitando informações ou entrar em contato diretamente com a Maria José no (83) 9999-2715.

Fotos: Marcelo Pereto

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Ana, a Dama do Barro, a artista popular mais conhecida do Rio São Francisco, está sendo velada na Câmara dos Vereadores de Petrolina e será sepultada amanhã, dia 02. Num esforço para preservar a sua arte, a Fundarpe, do governo do estado de Pernambuco, pretende incentivar o trabalho deixado por Ana através do Centro Cultural montado po ela e seus filhos na cidade de Petrolina.

Ana Leopoldina dos Santos vivia uma fase difícil quando resolveu ir pra Petrolina, Pernambuco. Ali na beira do Rio São Francisco rogou proteção à esse santo e a Padre Cícero. Precisava de uma fonte de renda para dar sustento às suas filhas. E foi ali, na beira daquele rio, que Ana Leopoldina olhou para os barcos que aportavam, adornados com suas carrancas e sentiu que esse era o caminho. Do São Francisco começou a retirar o barro que, depois de amassado pelo seu marido, era transformado pelas suas mãos nas carrancas rústicas, simples e primitivas que a tornaram a Dama do Barro.

O valor de Ana está no amor ao trabalho aprendido com a mãe e transferido também às filhas, irmãs e sobrinhas. Está no respeito pelo companheiro cego que foi homenageado nas carrancas de olhos vazados. Está no reconhecimento que recebeu pelo Brasil afora e no exterior pela qualidade estética de seu trabalho profundamente vinculada à cultura brasileira.

Adeus Ana. Pegue o seu barco com a sua bela carranca e suba esse rio que marcou a sua história e a história da arte popular brasileira.

Foto: Marcelo Pereto

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Com um entalhe primitivo, marca seus personagens com a dureza dessa vida que nós das cidades grandes não conhecemos. Assim suas peças têm uma característica que são a sua assinatura inconfundível.

Católico, se sente muito orgulhoso cada vez que trabalha um peça para a igreja. Estamos mostrando pra vocês uma das peças religiosas que Bento entalha.  Mas ele faz muito mais que isso. Conheça aqui no Blog mais do trabalho de Bento, é só usar o campo de pesquisa no alto da página.

Contatos do artesão: (83) 9915-9942 e bento_sume@hotmail.com

Foto: Marcelo Pereto

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De oficina em oficina de arte, Eduardo aprendeu outras técnicas e conheceu outros materiais. Já participava de exposições coletivas e percebeu que esse seria o seu mundo quando decidiu pelo curso de Artes Plásticas da Universidade da Paraíba, que completou no ano de 1995. Durante todo esse tempo, criava. E participava de coletivas. Em 2005 fez sua primeira exposição individual.

CRIAÇÕES

2004- Prêmio Superação em Foco 2004 do Banco do Brasil.
2004- Mascote Promocional do Sebo Cultural.

OBRAS EM ACERVO

1- Escultura Cerâmica -¨Nos Passos do Padre Ibiapina¨- acervo do Museu do Padre Ibiapina- Santa Fé/PB.
2- Pintura sobre tela – ¨Sesquicentenário de Souza¨-Prefeitura de Souza/PB.
3- Pintura sobre tela – ¨Sesquicentenário de Souza¨- SEBRAE de Souza/PB.
4- Escultura em Cerâmica – acervo do SEBRAE de Patos/PB.

EXPOSIÇÕES INTERNACIONAIS

2004- Arte Correo – ¨Um Mundo Nuevo¨- Puerto de lãs Artes/Espana.

Contatos com Eduardo Balbino nos telefones (83) 3243-6346/ 9988-4708/ 8881-3589 ou se preferirem escrevam para a Vila.

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Falamos bastante em marchetaria e nas técnicas que mantém conservados os estilos mais tradicionais dessa arte em madeira. Falamos também de Mestre Valentim com seu trabalho reconhecido internacionalmente. Agora não podemos deixar de mencionar um outro mestre da marchetaria, Mestre Nezinho. Nascido no Rio Grande do Norte, é paraibano de coração morando em João Pessoa já há mais de 50 anos.

Mestre Nezinho também começou na marcenaria e desestimulado pela concorrência do mercado de móveis optou, já tem 11 anos, pelo trabalho da marchetaria. Ao longo desses onze anos Mestre Nezinho criou suas próprias ferramentas, vazadores e estiletes que dão o estilo ao seu trabalho. Suas peças mais interessantes trazem incrustradas bandeirinhas de São João coloridas e flores, dando um ar bem brasileiro ao resultado final. Mestre Nezinho é também um artista da marchetaria, e você pode encomendar as suas peças. Entre em contato: nezinho.machetaria@hotmail.com

Foto: Divulgação

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Nascido em 1940 na cidade de Patos, o menino que passou grandes dificuldades na infância, ajudando o pai na roça e sobrevivendo às maiores secas já registradas no sertão, ingressaria no ramo da marcenaria aos 15 anos seguindo os passos dos irmãos mais velhos. Como ajudante de marceneiro aprendeu a fazer suas primeiras peças, que vendia de porta em porta. A busca por mais capacitação profissional o trouxe para João Pessoa onde se estabeleceu como marceneiro de qualidade. Mas foi só em 1997 que Mestre Valentim, num momento de inspiração, decidiu enveredar por uma técnica nova, e dessa experiência saiu sua primeiraesfera de madeira maciça, que pela beleza lhe deu o título de Mestre, um mestre na marchetaria.

Hoje Mestre Valentim já cruzou fronteiras. Visitantes que chegam à Paraíba vindos de outros países ficam encantados com seu trabalho primoroso e dessa forma suas peças vão partindo para outros continentes. E isso sem mencionar os famosos como Bill Gates, que possui uma peça sua, presente do ex-governador Cássio Cunha Lima.

Mestre Valentim sempre fica muito emocionado quando conta como sua arte têm sido reconhecida nos meios de comunicação por pessoas como Ana Maria Braga e Hebe Camargo, pois nessas horas diz lembrar-se das imensas dificuldades que viveu até a juventude. Mas se você quiser deixá-lo feliz, vá visitá-lo em seu atelier. Mestre Valentim gosta muito de receber visitantes que queiram conhecer sua história e seu trabalho.

Entre em contato: (83) 3245-8549 / 9972-1961 

Fotos: Mestre Valentim/Divulgação

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Começa assim……..

Nosso cordel começou

com Silvino Pirauá

e Leandro Gomes de Barros

Como na História está

de Vitória pro Recife

começou tudo por lá.

Pirauá filho de Patos

e Leandro de Pombal.

Todos dois paraibanos

deixaram a terra natal

Foram para o Pernambuco

pararam na capital.

Porque Recife já tinha

algumas tipografias

Lá Pirauá enfrentou,

com vontade e energias,

publicou quatro folhetos

e vendeu em poucos dias.

e termina………

Cordel quer dizer cordão

Ou um barbante esticado

Onde se expõe folhetos

A venda em qualquer estado

Em pregadores de roupa

O livrinho pendurado.

A História de Cordel

Narrada de antigamente

Trazendo tudo direito

O povo fica ciente

Nosso cordel brasileiro

Ideal de romanceiro

Outra prova no presente.

A cultura nordestina

Manda que toda nação

Entenda o que é cordel

Recordando a tradição

Isto é para provar

Como foi nosso lugar

O tempo muda a feição.

Esse cordel foi publicado pela Editora Coqueiro e nas palavras do autor

Escrevo e publico folhetos, não porque ganho bem, e sim por amor a esta cultura, que ensinou o povo a ler, até a metade deste século.

E quem quiser saber toda a história, que compre o cordel!!!!!

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Muito comentado foi o artigo da seção Oficina de Artesão da revista Casa Claudia do mês de maio/2008. Pra quem não teve oportunidade de ler, o entrevistado foi Oziel Dias Coutinho, o artista dos bichos do agreste.

É interessante porque as pessoas olham no Blog e imediatamente reconhecem a cabra e o cachorro que viram na revista e ficam admirados com as feições singelas que Oziel dá aos seus animaizinhos. Muito bom que nossos artistas estejam sendo reconhecidos nos grandes centros pelo seu trabalho de divulgar a cultura popular. Vamos valorizá-los também, com muito orgulho.

Essas esculturas podem ser vistas em importantes galerias pelo Brasil.

Entre em contato com o artista pelo telefone: (83) 9968-1728/ 9965-6318 . Oziel não possui email.

Fotos: Marcelo Pereto

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Veja lá no canto da sala!!!! Tem um cachorro!!!! Magriceeelaaa. De costelas aparentes, olhinhos atentos, cara de morto de fome, mas com um ar companheiro. É o Baleia do romance Vidas Secas? Não, não é. É um dos personagens de Oziel.

Esculpidos em madeira, o cão, o burrico com a “cangaia”, os cabritos, todos nos remetem à algum lugar isolado no sertão do imaginário de Oziel Dias Coutinho.

Paraibano de Itabaiana, nascido em 1960, sempre viveu ali, num desses oásis do Agreste, entre gado, galinhas, cabras e plantações de macaxeira. Nesse ambiente surgiu a criatividade inusitada de Oziel que reproduz um espaço ocupado por flores de madeira, mulheres pudicas que se banham semi-nuas e provocantes num açude, e bichos, muitos bichos.

É todo esse universo que dá sentido ao trabalho de Oziel, preocupado em educar suas três filhas e espalhar pelo Brasil e pelo mundo seus bichos encantados. Alguns deles estão aqui no Blog. Você já os viu?

Entre em contato com o artista pelo telefone: (83) 9968-1728/ 9965-6318 . Oziel não possui email.

Foto: Marcelo Pereto

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Uma das revelações do 3º Salão de Artesanato Paraibano, Guariguazi Tavares, natural de Natal/RN e radicado em João Pessoa há mais de 20 anos, já fez muitas coisas na vida; limpou mato, pintou casa, varreu ônibus, descarregou caminhão de pedra, e como ele mesmo disse, vivia de “bico”. Um certo dia, quando ia participar de uma partida de futebol em seu bairro encontrou um tronco de madeira. Em sua casa começou a esculpir o material. Dali saiu sua primeira peça.

Até hoje, seus trabalhos são feitos em madeira e admirados em vários Estados do País e também no exterior. “Foi um dom de Deus. As pessoas passavam e diziam ´Guari, está ficando bonito. Isso me empolgou e fez seguir adiante”, revelou o artista.  

Não perca a oportunidade de conhecer seu trabalho, visite todas as nossas páginas sobre Guariguazi. E se desejar adquirir entre em contato diretamente com o artesão pelo telefone (83) 3264-7772 e 8854-9752. Ele não possui email.

Foto: Marcelo Pereto

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