É surpreendente quanta beleza percebemos nas situações corriqueiras do dia-a-dia quando as vemos retratadas em obras artísticas. O talento de João Borges e a interação que existe entre ele e o barro nos enchem os olhos. A alegria que seus personagens transmitem são de uma tranquilidade que nos leva para um mundo afastado de qualquer dificuldade.

João Borges é do Piauí, Teresina. E incrivelmente ele não começou seus trabalhos artísticos na escultura e modelagem do barro: antes pintou telas. Tudo acontece muito naturalmente, e João Borges chega à sua melhor forma de expressão com o apoio de outro mestre, Nonato Oliveira.

Ele nos conta:

Meu manuseio com a cerâmica se deu na adolescência, era uma brincadeira entre os meninos de minha rua dar forma a pessoas e objetos. A cerâmica era facilmente adquirida nas empresas de fazer tijolos que circundavam minha localidade, e foi esse contato, anos depois, que me fez perceber as diversas possibilidades de criação com o barro devido sua mobilidade e plasticidade. A título de experiência artística, minha primeira peça foi um pequeno busto.

Meu contato com Nonato Oliveira, um artista plástico teresinense consagrado nacional e internacionalmente e que buscava parceria para o funcionamento de uma oficina de arte, me trouxe maior engajamento com a argila.Enquanto ele lidava, principalmente,  com suas pinturas em telas eu avançava em meus primeiros passos com a escultura, nessas circunstâncias, no fluir de minhas inspirações, criei a obra que configuraria a linha de trabalho que hoje se pode ver.

Os personagens sertanejos, suas atividades diárias, sua forma de expressão e cultura, momentos que fizeram parte da vivência do artista agora se apresentam em suas peças de traços marcantes, cheias de movimento e sem o temor de deixar transparecer as características fortes da argila.

Simplesmente contagiante, uma forma única de retratar toda a natureza e inocência do povo nordestino.

Convido vocês a visitarem o site de João Borges para conhecerem mais de suas belíssimas obras. É só clicar: João Borges  

Anotem também seu email de contato: joaoborges@joaoborges.com

Fotos cedidas pelo artista

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Ronaldo Hammes é muito conhecido dos curitibanos. Suas pinturas num misto de clássico, surrealista e pop, fazem parte de várias coleções de apreciadores das artes plásticas. Modéstia à parte, eu também tenho minhas pequenas peças assinadas por Ronaldo Haammes e pintadas sobre sucatas.

Isso mesmo: sucatas. Ronaldo Haammes começou menino como pintor letrista, cujo patrão oferecia as telas para suas brincadeiras artísticas nas horas livres, “brincadeiras” que já demostravam um grande talento. Resultado: Ronaldo acabou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.

O contato com a sucata aconteceu por curiosidade e a interação de Ronaldo com esse tipo de suporte é tão extraordinária que é muito difícil descrever. Pintando sobre pedaços de madeira usada, velha e podre até, ou sobre ferro e lata, Ronaldo explora os recortes originais das peças, suas lascas, suas fissuras e rachaduras. O resultado é envolvente, curioso, encantador.

Fantástica é uma boa palavra para descrever esse trabalho tão único que lhe rende uma sequência de encomendas especiais.

Ronaldo trabalha sua linha artística paralelamente aos painéis em estilo vintage. Detalhados, eles nos mantém muito tempo observando suas figuras. Para apreciar sua obra é bastante fácil, pois Ronaldo tem um espaço na Feira do Largo da Ordem que acontece todos os domingos em Curitiba/PR. É onde ele melhor interage com o seu público. Ele está localizado ao lado do prédio da Sociedade Garibaldi e se você estiver em Curitiba, não perca a oportunidade de conferir minhas palavras.

Ronaldo Haammes atende no telefone (41) 3015-8677, e seu blog para contatos através da internet é: Artes Curitiba, acessem, conheçam mais e encomendem. Vale muito à pena.

Fotos: Marcelo Pereto

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Meirel Barbi poderia ser somente uma artista plástica, pintando lindas telas em seu atelier de Ubatuba/SP. Mas Meirel lançou olhares paralelos à arte e valorizou o fazer artesanal, isso me encantou no conjunto do seu trabalho.

Meirel começou a pintar em 1980 e já teve seu trabalho premiado no Salão de Artes Plásticas de São Paulo. Em 1984 Meirel mudou-se para o litoral e sua inspiração voltou-se para a natureza, e isso percebemos facilmente em suas obras. Segundo Meirel, a partir desse momento ela se sentiu mais livre para criar e a pintura fluiu de uma nova maneira em sua vida.

Convido a Meirel a nos contar como a arte aconteceu para ela:

Sabe a sua pergunta: Como a arte entrou em sua vida? É verdade, é ela que entra. Não é por nossa escolha.

Quando estava no inicio do ginásio, fazíamos trabalhos escolares em grupo, assim as capas dos mesmos eram a minha parte, sempre. A partir daí comecei a pintar cartolinas e colocava-as em meu quarto nas paredes. Não tinha a menor ideia que era o começo de tudo. Minhas amigas adoravam, e eu sempre dava de presente à elas.

O tempo passou e já no cursinho, casada, 3 filhos, vi que odontologia não era para mim. Fui para escola de artes Maestro Fêgo Camargo em Taubaté. Nunca mais parei.

Amo todo tipo de arte. Tenho certeza que fui muito abençoada. Sou catalogada em 2 anuários, Júlio Louzada Brasil e Patrick Samandiras França. Tive grandes conquistas, muitas alegrias com meu trabalho. Tenho trabalho em vários países e com grandes colecionadores. E quero muito mais.

É bom olhar para trás e ver que valeu a pena. Tudo isso veio depois de muito esforço, trabalho e muito amor. Um beijo para você e muito amor em sua vida. Obrigada mais uma vez pela oportunidade.

Meirel

Como é bacana isso, perceber que a história vem lá de longe, dos tempos da infância, quando um simples desenho na cartolina já despertava o interesse das amigas. Gosto disso. E gosto também de ver que a Meirel aplica o seu talento em objetos do cotidiano, para que todos possamos ter em nossas casas uma peça de uma autêntica artista. Assim ela pinta almofadas, panôs e faz outros tipos de aplicações que eu acho super válido e importantíssimo, afinal a beleza faz bem à alma em qualquer superfície que esteja.

As telas da Meirel estão à venda e expostas em seu site Meirel Barbi, é só clicar no nome. Ali vocês também podem conhecer detalhes da carreira dessa artista quem faz esse trabalho tão especial e entrar em contato com ela para pedir mais informações.

Vamos desfrutar da beleza das artes plásticas que nos fazem tão bem à alma.

Se você faz um trabalho artístico leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

Fotos cedidas pela artista.

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Lápis de cor não é apenas para as crianças se divertirem, e a prova disso está nos lindos trabalhos desenvolvidos pela artista Marjorie Rocha de Oliveira. Vamos conhecer hoje o talento dessa artista que mora em Salvador e que começou a pintar depois de ganhar uma caixa de lápis de cor de seus compadres.

A Marjorie começou com uma curiosidade que a levou a explorar todo tipo de textura, desenhando e pintando sobre superfícies diferentes. E ela testou todo tipo de lápis de cor, descobrindo formas diferentes de tirar deles a arte numa profusão de cores vivas e alegres.

A Marjorie nos conta como é o processo:

Sou decoradora, artista plástica e artesã e moro em Salvador.
Pinto com lápis de cor há 18 anos. Durante este tempo, venho desenvolvendo a técnica explorando texturas. Pinto em papel, em tela e em MDF. É um exercício de paciência e precisão, e também um grande desafio. O trabalho é demorado, minucioso e bem cuidado.
Estou vivendo  um momento de  plena maturidade da minha pintura. Quero mostrar através de meus quadros que lápis de cor não é apenas um brinquedo de criança. Lápis de cor é possibilidade, é cumplicidade. Vejo como uma real tradução de cor. Adoro luz e cor.
Hoje, conheço os melhores e os mais diversos lápis de cor do mundo e estou sempre pesquisando e experimentando novas marcas. Prefiro os importados, que garantem ótimo resultado e excelente acabamento, além de qualidade e durabilidade.
Enfim, não sou somente apaixonada por lápis de cor, fui e sou, definitivamente, completamente, encantada por eles.

Não se enganem com o tamanho desses quadros, ela trabalha superfícies amplas. A tela Gisrassóis, por exemplo, tem 72x90cm.

Adorei esse trabalho: Helicônias no Muro. A Marjorie já participou de exposições e tem um blog onde mostra outros temas que gosta de explorar. Através do blog Pintura em Lápis de Cor, vocês podem conhecer mais e adquirir seus desenhos. É só clicar no nome.

E se você também faz um trabalho artístico, leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

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Adoro telas em estilo naif, a-do-ro !!! Tanto é que vocês encontram várias obras nesse estilo aqui no blog e algumas explicações do que ele seja. E hoje orgulhosamente apresentamos mais uma artista que trabalha maravilhosamente o naif, Emma Bianchini, que mescla a fantasia com o mundo real e retrata cenas campestres com muita graça.

Emma pinta desde cedo, mas aprimorou sua técnica na Escola Panamericana de Artes em 1982 e concluiu seus estudos na Escola de Artes Marilia Fairbanks Maciel em 84. Participou de muitas exposições e recebeu várias vezes menção honrosa pela qualidade de sua obra. Emma gosta de ressaltar o quanto ama o que faz, e como a pintura a deixa feliz e realizada.

Conte um pouco pra nós Emma:

Oi, Cris ! A pintura é a minha vida! Vivo criando e expressando minha alegria de viver.

Minhas cores são fortes, meus temas saem da minha vivência, da minha paixão pela arte, do meu grande amor pela vida.

Pinto desde muito cedo e fui passando por várias técnicas até me encontrar no Naif, daí foi uma explosão de sentimentos e alegria, e não parei mais.

Comecei expondo e vendendo meus trabalhos no Embú das Artes em SP. Vendia principalmente para turistas, tenho telas em algumas partes do mundo. Agora exponho em Cafés e livrarias, com muita alegria e sucesso!

Meu ateliê é minha casa, por enquanto, pois tenho o sonho de ter meu ateliê em Búzios.

Eu fico imaginando o percurso que cada um de vocês faz para realizar o sonho da arte em suas vidas. A história de Emma é a história de um sentimento muito forte pela pintura que transforma o contato do pincel com a tela. O resultado? Lindo, cheio de emoção e beleza para nossos olhos. Basta apreciar essas telas para perceber.

Eu sei que você gostou muito do trabalho da Emma. Quer falar com ela para adquirir uma das suas obras ou simplesmente deixar um elogio? Escreva para emmabian@terra.com.br A artista agradece e a Vila fica mais feliz.

Se você faz um trabalho artístico leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

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Estamos tão acostumados a ver certas ferramentas em mãos masculinas que às vezes esquecemos que elas podem ser muito bem manuseadas por uma mulher. As mãos de Mari Shimazaki são responsáveis por criar arte usando justamente uma solda e outras ferramentas que a maioria das mulheres desconhecem. A coluna O Artista é Você apresenta hoje a sensibilidade dessa mulher artista, com formação superior em arquitetura, propaganda e marketing, que encontrou tempo para ser um pouco de tudo isso e ainda encantar nossos olhos com suas obras.

Influenciada pela mãe que pintava, Mari desde sempre esteve ligada ao mundo artístico. Vagou por entre as tintas e pincéis, manuseou a argila e terminou transformando aço carbono e aço inox em arte. A Mari é um exemplo de artista que teve coragem de buscar inovação dentro de si em outras formas de expressão além de desenvolver uma habilidade inesperada. Em todo esse percurso essa mulher forte aguçou sua sensibilidade e aprimorou suas técnicas com muito trabalho duro, soldando e lixando. Ela nos conta:

Quando era criança lembro-me das horas em que os lápis e papéis me faziam companhia e ficava absorvida em meus pensamentos. Expressava meus sentimentos e estado de espírito em imagens desenhadas (…) Desde quando me conheço como gente a arte faz parte do meu ser. Nessa trajetória, sempre estive ligada ao desenho e a arte. Busquei uma formação acadêmica ligada a este universo.

De quase trinta anos para cá tenho pintado inúmeros quadros, que inclusive já estão nas paredes em vários países, projetei e executei vários jardins, projetei casas das quais algumas já foram executadas e atualmente estou me dedicando a esculturas em aço carbono e inox. Comecei a fazer esculturas utilizando sobras de aço e há dez anos transformo aço inox e aço carbono em obras de arte, tarefas que realizei com um empurrãozinho de meu marido que me ensinou a soldar e utilizar as ferramentas para atingir o meu objetivo que é transformar o aço em arte.

Antes de trabalhar com aço carbono, fazia esculturas em argila para serem fundidas em bronze, porém trabalhar com um material bruto e duro como o metal sem levar à fundição me fascina, pois acho incrível fazer peças em aço que remetem a leveza do objeto ou a pureza do tema. O tempo provou que minha vida sempre esteve ligada a arte de uma maneira ou de outra. Nasci com esse dom e fui impulsionada por essa vocação.

O tempo passa para tudo e para todos e o que fica é o que fazemos de bom ou ruim. Por esta razão me esforço por ser lembrada pelo que fiz de bom. Assim sendo, procuro fazer sempre o melhor, colocando sentimento e alma naquilo que faço para deixar algo que possa ser admirado para sempre.

Eu penso que não há forma melhor para perceber a mensagem que ela nos deixa sobre sentimento e alma, do que observar o seu trabalho. Por isso desfrutem.

Mari reside atualmente em São Sebastião-SP e está preparada para receber encomendas especiais. Para entrar em contato com ela acessem Mari Shimazaki Esculturas, mas lembrem de registrar aqui também a sua opinião, porque eu sou curiosa e quero muito saber.

Se você é artista e quer participar dessa coluna confira como proceder.

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Hoje, aproveitando esse momento de homenagens às mulheres, quero apresentar para vocês o trabalho de uma artista plástica, que tem todo o ziriguidum da mulher brasileira, Thaís Ibanez.

Conheci Thaís e seu trabalho aqui mesmo no blog. Ela me escreveu e se apresentou porque leu alguns dos meus artigos sobre os trabalhos de pintores paraibanos, que são conhecidos dentro desse estilo que eu considero ter tanto a ver com a cultura popular.

Thaís é paulista de Diadema e pinta desde os 18 anos. Não foi de cara que começou no estilo naif, mas admite que não resistiu aos seus encantos desde que teve os primeiros contatos. O interessante no trabalho de Thaís, é que ela juntou todas as nossas artes e retratou em suas telas.

Percebe-se a influência da estética da cerâmica em suas mulheres arredondadas. As cores vibrantes especialmente os tons quentes, que lembram a forma calorosa dos brasileiros receberem os visitantes. O canto e a dança, tão fortes em nossa cultura, também estão sempre presentes em suas telas, ou nos instrumentos, ou na sugestão dos movimentos, ou nos folguedos folclóricos.

A própria Thaís assim se define:

O foco principal da minha arte é a valorização da cultura brasileira; procuro representar nas minhas pinturas as mais intensas manifestações do meu povo, que são a música, a dança, o artesanato e tudo que faça parte do “Folclore Brasileiro”.
Utilizo cores vivas que representam o clima tropical e o calor humano do meu país, e faço delas uma fonte de alegria.

Thaís Ibanez já conquistou reconhecimento. Seus trabalhos estão expostos no Museu de Arte Popular de São Paulo e também já fazem parte de acervos de colecionadores europeus. É ótimo termos uma artista plástica representando nosso país e nossa cultura com tanta qualidade.

Pra terminar, ficam as palavras de Oscar D’Ambrosio, numa análise crítica a respeito do trabalho de Thaís:

“ Thaís Ibañez toma a cultura brasileira e lhe dá uma dimensão pictórica. Isso é feito dentro de uma concepção de exaltar aquilo que ela tem de peculiar, como as tonalidades vivas, objetos feitos manualmente e a música, as danças e instrumentos. Desse diálogo, a artista constrói seu imaginário visual e o país sai fortalecido, pois tem sua cultura autêntica homenageada e preservada. “

Gostou do trabalho de Thaís? Escreva para ela no thaisibanez@yahoo.com.br ou visite sua página Thaís Ibanez.

As fotos foram cedidas por Thaís Ibanez

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Conheci o trabalho de João Godinho por intermédio de Sheila Rocha que me enviou fotos de um de seus palhaços, e imediatamente fiquei apaixonada por aquela escultura cheia de movimento e vivacidade. Meu espírito curioso me fez sair em busca de mais informações, afinal queria conhecer outros trabalhos desse artista tão talentoso, e dividir com vocês esse achado. Voltei a escrever para a Sheila que me auxiliou muito e assim tenho uma história de um talento para contar para vocês.

João é de Jandira no interior de São Paulo. Aos 5 anos de idade já traçava seus primeiros desenhos e já começava a determinar o curso da sua caminhada. Autodidata, tudo que aprendeu foi fruto da sua curiosidade. Nessa época o resultado das suas experiências viravam presentes que dava aos amigos mais queridos, grandes sortudos, heim?

Foi assim que João enveredou de vez pelo caminho artístico, e de feira em feira já completa 18 anos de trabalhos voltados à sua arte. Há 8 anos decidiu aprender a manipular a massa epóxi e os duendes foram os seus primeiros personagens. As experiências continuaram e vieram novos personagens, novos tamanhos, novas combinações de cores.

Costumo dizer que quem tem amigos, tem tudo. João encontrou uma em especial que sabia como ajudá-lo, e ajudou, era a marchand Vilma Braga. Vilma ajudou João a aprimorar a sua técnica e a descobrir melhores materiais. Com um trabalho mais elaborado, conseguiram abrir portas importantes e João ganhou a mídia, um artigo especial na revista Kasa, assim como também ganhou espaço em galerias fora do país.

Atualmente, também com o incentivo de Vilma, João já fez o seu primeiro molde de escultura em bronze, que mal saída da fundição já está vendida, tamanha a valorização do seu trabalho. E eis que surge uma nova experiência em sua vida e um novo caminho a trilhar.

Os palhaços são os personagens explorados por João nesse momento, mas eu já soube que ele reproduz figuras da vida real e dos quadrinhos, tudo em massa epoxi. Observem os detalhes de cada peça e me digam se estou equivocada em me empolgar. Não né?

Gente, o reconhecimento e a valorização do próprio trabalho é o objetivo de qualquer artista, e não é diferente com João Godinho, só que ele quer fama só para os seus personagens e não faz a menor questão de aparecer. Estou com uma foto dele aqui comigo junto com um pedido ”…se puder, publique apenas as fotos das obras…” Por isso vocês me perdoem, mas quando o João se sentir à vontade eu publico sua imagem ao lado dos seus futuros trabalhos. Combinado João?

Caso queira adquirir um trabalho de João Godinho, eles estão expostos e à disposição da Galeria Dubalacobaco. Escrevam diretamente para eles.

Fotos: Sheila Rocha

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O artigo de hoje foi escrito com a colaboração de Jacqueline Schuab. Ela escreve o blog de moda Carpe Diem, mas saiu da sua área para nos mostrar um pouco da história de Nêgo, um cearense que se instalou em sua cidade, Nova Friburgo- RJ, e lá ficou conhecido como o artista que esculpe as paisagens.

Cris eu moro em Nova Friburgo, cidade serrana do RJ, não sei se conhece ou ouviu falar. Ela é conhecida como a Suíça brasileira e a capital da moda íntima. E aqui tem um artista muito especial chamado Nêgo, que merece divulgação. O trabalho dele é genial. Eu já vi uma reportagem dizendo que ele é o único do gênero no mundo, acredita ?! Olhando aquelas esculturas você têm a impressão de serem quase reais. O olhar é muito perfeito, os traços das figuras…..ah.…a expressão…..só vendo de perto mesmo, sabe ? Pra nossa cidade é muito importante um artista como ele. Quanto aos turistas ficam fascinados, porque o atêlie dele é o seu próprio quintal. O texto na sequência é de um jornal da cidade, Jornal Serrano. Muito obrigada pela sua atenção. Fico grata por tudo mesmo. Um abraço.

 

O texto abaixo foi transcrito do Jornal Serrano. Clique para ler o artigo completo.

Ao chegar ao Km 53 da estrada Friburgo-Teresópolis, turistas de todo o mundo se encantam pelas esculturas gigantescas talhadas no barranco pelo artista plástico Geraldo Simplício. Nêgo, como é conhecido, nasceu no Ceará em 24 de fevereiro de 1943 e mora em Nova Friburgo há 40 anos. A exposição permanente de sua obra foi batizada de Jardim do Nêgo e é ponto turístico obrigatório da região serrana do Rio de Janeiro.
O artista usa o barranco do próprio sítio onde mora para fazer suas obras. A primeira escultura feita em 1981 foi a figura de mulher. Ao terminar a obra, começou a chover e ele cobriu-a com um plástico, o que fez com que uma camada de musgo surgisse na superfície, servindo de proteção contra a erosão. A partir daí, Nêgo não parou mais.
A inspiração para as esculturas do Jardim do Nêgo vem da própria forma do barranco.
Ele avalia a área e o material a ser trabalhado. Na última obra, a Índia Potira, o artista levou dois anos. Só para o aparecimento do musgo demorou cerca de um ano devido às condições do tempo e a variação das estações do ano. A habilidade, porém, vem dos tempos de criança:

“No início eu não fazia escultura, mas brincava de fazer bonequinhos de barro na minha região. Isso me concedeu aprendizado. Depois eu comecei a fazer ex-voto. Ex-voto é pé, mão, cabeça… Isso serve pra pagar promessa na região do Cariri que é no sul do Ceará. É muito comum nesta região a gente fazer promessa pra Padre Cícero e o pagamento ser em ex-voto. Aí depois passei a fazer esculturas de madeira”.

A primeira exposição aconteceu na cidade de Crato, no Ceará em 1966. Hoje, possui esculturas expostas até na Europa. Em um presépio interativo de quase 6 metros de altura, o visitante pode tomar o lugar vago na manjedoura do menino Jesus e participar como personagem da cena bíblica, cercado por imensas figuras de Maria, José e dos Três Reis Magos.

O Jardim do Nêgo fica na Estrada Friburgo – Teresópolis, Km 16,5, sentido para Teresópolis no município de Nova Friburgo. Ele cobra um ingresso. Crianças até 12 anos não pagam.

Pois então gente, incrível, não é? Você já esteve lá? Deixe seu comentário contando suas impressões.

As fotos foram enviadas por Jacqueline Schuab do Carpe Diem.

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Veio de Guarabira esse artista plástico tão ligado à terra nordestina, aos seus símbolos e signos, ao que representa ser feliz por nascer nordestino. Quebrando com a idéia pré-concebida de que ser nordestino é ser triste e sofredor, já começa por aí a diferença que se encontra nas obras de Clóvis Júnior. Seu trabalho nos mostra todo esse universo folclórico e cultural, as festas juninas, as figuras místicas, a religiosidade do sertanejo e vai invadindo a cidade. Mostra o verde que permanece, a cultura que vive por entre os casarios antigos. Esse seu envolvimento com sua terra e com sua preservação, redescobrimos todos os anos com o bloco Boi do Bessa, o boi com chifres de caju. O exemplo de quem se importa está aí, manter viva a memória do que era um bairro coberto por cajueiros e colorido de frutos. E o caju está presente em suas telas e em suas gravuras.

Esse é Clóvis, um dos grandes nomes do naif brasileiro, quanto mais da Paraíba. Levando o caju para o mundo e para dentro das pessoas, com sua alegria e orgulho de pertencer à essa terra nordestina. A tela que apresentamos chama-se O Ciclo da Vida.

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Josenildo Suassuna é de Catolé do Rocha, alto sertão paraibano. Aproximou-se da arte através de um tio que pintava e, mais adiante, no ambiente de trabalho onde manteve contato com muitos artistas. Hoje a arte é a sua fonte de renda e Josenildo desenvolve o seu trabalho numa pequena sala de sua casa em João Pessoa. Já participou de inúmeras exposições coletivas, tendo recebido um prêmio na Bienal de Arte Naif do Sesc de São Paulo e atualmente está participando na 9ª Bienal Naifs do Brasil, em São Paulo, cuja mostra segue até dezembro. Josenildo é um dos nomes representativos da arte naif paraibana.

O tema preferido de Josenildo é o circo, que o remete à sua infância no sertão. Fascinado pela magia do circo, Josenildo repete as cenas do picadeiro como se ainda fosse o pequeno menino envolvido pelo clima do lugar. Mas outros temas mágicos habitam o seu imaginário, como “O Nascimento de Jesus”, acima, onde o artista visualiza o instante da natividade acontecendo na sua terra natal, o alto sertão. Ao contemplar seu trabalho, somos transportados à um lugar de sonho, preso no tempo e no espaço do seu universo pessoal. Distintamente de outros artistas que destacam a figura humana nessa pintura figurativa, para Josenildo o espaço ao redor dos personagens é tão importantes quanto eles. As composições de desenhos prévios preenchidos de cores, o uso de cores primárias e a temática da fantasia, são as características encontradas na obra de Josenildo Suassuna que nos convida à contemplação.

Contatos com o artista no josenildonaif@yahoo.com.br

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Esse é o estilo vibrante de nosso amigo o artista Francisco Milhorança. A energia eletrizante de São Paulo transferida para suas telas nos temas do cotidiano urbano. Uma ótima oportunidade de adquirir uma obra em estilo “pop expressionista”, alegre e intrigante. É só escrever.

Fotos: Marcelo Pereto

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