Me surpreendi absurdamente com um email que recebi com fotos de esculturas. A pessoa contava que tinha conhecido a Vila do Artesão por intermédio de uma amiga, que tinha gostado da nossa proposta e assim nos enviava as fotos para conhecermos.

Imaginem que eu recebo dezenas de emails todas as semanas com o mesmo propósito, e até aí estava tudo normal, mas ao olhar aquele trabalho, algo me tocou, além de uma gigantesca curiosidade.

Elia Weschenfelder, que até então eu não conhecia, nos mostrou uma coleção de peças de arte incrivelmente elaboradas, feitas a partir de plásticos e garrafas pet. Simplesmente fascinantes suas formas, e sabendo de que tipo de material se tratava, aí então valorizei ainda mais.

Nada tão especial passa em branco pela Vila e hoje eu vim mostrar para vocês esse trabalho de pesquisa, de um nível estético altíssimo, porque merece reconhecimento e aplausos.

Elia é egípcia de nascimento mas construiu toda a sua vida aqui no Brasil, dos estudos de arte à família. Mora em Porto Alegre, onde aprendeu artes plásticas e onde desenvolveu sua técnica de modelagem de plásticos e garrafas pet.

Mas ela conta melhor que eu:

Esta técnica ja tenho desenvolvido a mais de oito anos. Teve início depois da minha aposentadoria, quando fui convidada a fazer um trabalho voluntário nas vilas de Porto Alegre em escolas municipais, com aproveitamento de sucatas, mas foi direcionado principalmente para garrafas Pet e chatarras plásticas (lixo plástico) quando, também a convite, fui trabalhar, sempre como voluntária, com pacientes portadores de deficiências mentais, no Hospital São Pedro.

 

O espaço que nos foi disponibilizado foi o depósito de coleta de resíduos sucateados, como matéria prima, para desenvolvermos o objetivo de proporcionar autoestima e credibilidade humana aos nossos pacientes. A conclusão dos trabalhos com eles foi uma exposição de luminárias, pequenos móveis, porta retratos e outras coisinhas mais (feitas por eles), que foram todas vendidas. A satisfação dos nossos alunos foi indescritível.

 

Ao mesmo tempo descubri que podia moldar as garrafas Pet como fazia em casa com o barro, por meio de aquecimento e modelagem muito rápida. Esta descoberta não passei aos alunos, pois além de perigosa poderia ser insalubre, pois o plástico, como temos conhecimento, quando aquecido, libera um gás tóxico. Daí o motivo que desenvolvi sozinha e já levei o meu trabalho para a Itália no Vaticano, em Portugal – Lisboa, Alemanha, e principalmente no Sul do Brasil, São Paulo e Rio de Janeiro.

Depois de modelar suas peças, Elia ainda aplica um pintura com efeito de pátina, que transmuta esse plástico em arte verdadeira. E quando mantém a transparência das garrafas, a impressão que temos é de tecidos muito leves esvoaçando, flutuando no ar. Realmente muito marcante.

Um trabalho assim só poderia ter sido premiado e exposto pelo mundo, fazendo parte de acervos de grandes colecionadores.

É claro que essas peças podem ser adquiridas. Basta entrar em contato com a artista através do email eliawcalafati@gmail.com 

Ainda em tempo, lembro que Elia pinta belíssimas telas. Quer ver mais? Clique na imagem acima.

Obrigada Elia por ter escrito para nós e nos ter permitido divulgar seu trabalho em nosso espaço.

Fotos cedidas pela artista

Proibida a reprodução sem autorização prévia. Clique e leia nossa licença

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É surpreendente quanta beleza percebemos nas situações corriqueiras do dia-a-dia quando as vemos retratadas em obras artísticas. O talento de João Borges e a interação que existe entre ele e o barro nos enchem os olhos. A alegria que seus personagens transmitem são de uma tranquilidade que nos leva para um mundo afastado de qualquer dificuldade.

João Borges é do Piauí, Teresina. E incrivelmente ele não começou seus trabalhos artísticos na escultura e modelagem do barro: antes pintou telas. Tudo acontece muito naturalmente, e João Borges chega à sua melhor forma de expressão com o apoio de outro mestre, Nonato Oliveira.

Ele nos conta:

Meu manuseio com a cerâmica se deu na adolescência, era uma brincadeira entre os meninos de minha rua dar forma a pessoas e objetos. A cerâmica era facilmente adquirida nas empresas de fazer tijolos que circundavam minha localidade, e foi esse contato, anos depois, que me fez perceber as diversas possibilidades de criação com o barro devido sua mobilidade e plasticidade. A título de experiência artística, minha primeira peça foi um pequeno busto.

Meu contato com Nonato Oliveira, um artista plástico teresinense consagrado nacional e internacionalmente e que buscava parceria para o funcionamento de uma oficina de arte, me trouxe maior engajamento com a argila.Enquanto ele lidava, principalmente,  com suas pinturas em telas eu avançava em meus primeiros passos com a escultura, nessas circunstâncias, no fluir de minhas inspirações, criei a obra que configuraria a linha de trabalho que hoje se pode ver.

Os personagens sertanejos, suas atividades diárias, sua forma de expressão e cultura, momentos que fizeram parte da vivência do artista agora se apresentam em suas peças de traços marcantes, cheias de movimento e sem o temor de deixar transparecer as características fortes da argila.

Simplesmente contagiante, uma forma única de retratar toda a natureza e inocência do povo nordestino.

Convido vocês a visitarem o site de João Borges para conhecerem mais de suas belíssimas obras. É só clicar: João Borges  

Anotem também seu email de contato: joaoborges@joaoborges.com

Fotos cedidas pelo artista

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Ronaldo Hammes é muito conhecido dos curitibanos. Suas pinturas num misto de clássico, surrealista e pop, fazem parte de várias coleções de apreciadores das artes plásticas. Modéstia à parte, eu também tenho minhas pequenas peças assinadas por Ronaldo Haammes e pintadas sobre sucatas.

Isso mesmo: sucatas. Ronaldo Haammes começou menino como pintor letrista, cujo patrão oferecia as telas para suas brincadeiras artísticas nas horas livres, “brincadeiras” que já demostravam um grande talento. Resultado: Ronaldo acabou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.

O contato com a sucata aconteceu por curiosidade e a interação de Ronaldo com esse tipo de suporte é tão extraordinária que é muito difícil descrever. Pintando sobre pedaços de madeira usada, velha e podre até, ou sobre ferro e lata, Ronaldo explora os recortes originais das peças, suas lascas, suas fissuras e rachaduras. O resultado é envolvente, curioso, encantador.

Fantástica é uma boa palavra para descrever esse trabalho tão único que lhe rende uma sequência de encomendas especiais.

Ronaldo trabalha sua linha artística paralelamente aos painéis em estilo vintage. Detalhados, eles nos mantém muito tempo observando suas figuras. Para apreciar sua obra é bastante fácil, pois Ronaldo tem um espaço na Feira do Largo da Ordem que acontece todos os domingos em Curitiba/PR. É onde ele melhor interage com o seu público. Ele está localizado ao lado do prédio da Sociedade Garibaldi e se você estiver em Curitiba, não perca a oportunidade de conferir minhas palavras.

Ronaldo Haammes atende no telefone (41) 3015-8677, e seu blog para contatos através da internet é: Artes Curitiba, acessem, conheçam mais e encomendem. Vale muito à pena.

Fotos: Marcelo Pereto

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Meirel Barbi poderia ser somente uma artista plástica, pintando lindas telas em seu atelier de Ubatuba/SP. Mas Meirel lançou olhares paralelos à arte e valorizou o fazer artesanal, isso me encantou no conjunto do seu trabalho.

Meirel começou a pintar em 1980 e já teve seu trabalho premiado no Salão de Artes Plásticas de São Paulo. Em 1984 Meirel mudou-se para o litoral e sua inspiração voltou-se para a natureza, e isso percebemos facilmente em suas obras. Segundo Meirel, a partir desse momento ela se sentiu mais livre para criar e a pintura fluiu de uma nova maneira em sua vida.

Convido a Meirel a nos contar como a arte aconteceu para ela:

Sabe a sua pergunta: Como a arte entrou em sua vida? É verdade, é ela que entra. Não é por nossa escolha.

Quando estava no inicio do ginásio, fazíamos trabalhos escolares em grupo, assim as capas dos mesmos eram a minha parte, sempre. A partir daí comecei a pintar cartolinas e colocava-as em meu quarto nas paredes. Não tinha a menor ideia que era o começo de tudo. Minhas amigas adoravam, e eu sempre dava de presente à elas.

O tempo passou e já no cursinho, casada, 3 filhos, vi que odontologia não era para mim. Fui para escola de artes Maestro Fêgo Camargo em Taubaté. Nunca mais parei.

Amo todo tipo de arte. Tenho certeza que fui muito abençoada. Sou catalogada em 2 anuários, Júlio Louzada Brasil e Patrick Samandiras França. Tive grandes conquistas, muitas alegrias com meu trabalho. Tenho trabalho em vários países e com grandes colecionadores. E quero muito mais.

É bom olhar para trás e ver que valeu a pena. Tudo isso veio depois de muito esforço, trabalho e muito amor. Um beijo para você e muito amor em sua vida. Obrigada mais uma vez pela oportunidade.

Meirel

Como é bacana isso, perceber que a história vem lá de longe, dos tempos da infância, quando um simples desenho na cartolina já despertava o interesse das amigas. Gosto disso. E gosto também de ver que a Meirel aplica o seu talento em objetos do cotidiano, para que todos possamos ter em nossas casas uma peça de uma autêntica artista. Assim ela pinta almofadas, panôs e faz outros tipos de aplicações que eu acho super válido e importantíssimo, afinal a beleza faz bem à alma em qualquer superfície que esteja.

As telas da Meirel estão à venda e expostas em seu site Meirel Barbi, é só clicar no nome. Ali vocês também podem conhecer detalhes da carreira dessa artista quem faz esse trabalho tão especial e entrar em contato com ela para pedir mais informações.

Vamos desfrutar da beleza das artes plásticas que nos fazem tão bem à alma.

Se você faz um trabalho artístico leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

Fotos cedidas pela artista.

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Lápis de cor não é apenas para as crianças se divertirem, e a prova disso está nos lindos trabalhos desenvolvidos pela artista Marjorie Rocha de Oliveira. Vamos conhecer hoje o talento dessa artista que mora em Salvador e que começou a pintar depois de ganhar uma caixa de lápis de cor de seus compadres.

A Marjorie começou com uma curiosidade que a levou a explorar todo tipo de textura, desenhando e pintando sobre superfícies diferentes. E ela testou todo tipo de lápis de cor, descobrindo formas diferentes de tirar deles a arte numa profusão de cores vivas e alegres.

A Marjorie nos conta como é o processo:

Sou decoradora, artista plástica e artesã e moro em Salvador.
Pinto com lápis de cor há 18 anos. Durante este tempo, venho desenvolvendo a técnica explorando texturas. Pinto em papel, em tela e em MDF. É um exercício de paciência e precisão, e também um grande desafio. O trabalho é demorado, minucioso e bem cuidado.
Estou vivendo  um momento de  plena maturidade da minha pintura. Quero mostrar através de meus quadros que lápis de cor não é apenas um brinquedo de criança. Lápis de cor é possibilidade, é cumplicidade. Vejo como uma real tradução de cor. Adoro luz e cor.
Hoje, conheço os melhores e os mais diversos lápis de cor do mundo e estou sempre pesquisando e experimentando novas marcas. Prefiro os importados, que garantem ótimo resultado e excelente acabamento, além de qualidade e durabilidade.
Enfim, não sou somente apaixonada por lápis de cor, fui e sou, definitivamente, completamente, encantada por eles.

Não se enganem com o tamanho desses quadros, ela trabalha superfícies amplas. A tela Gisrassóis, por exemplo, tem 72x90cm.

Adorei esse trabalho: Helicônias no Muro. A Marjorie já participou de exposições e tem um blog onde mostra outros temas que gosta de explorar. Através do blog Pintura em Lápis de Cor, vocês podem conhecer mais e adquirir seus desenhos. É só clicar no nome.

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São muitas as formas de arte e ela se manifesta de tantas maneiras diferentes que eu entendo que a magia está nos olhos, nas mãos e nas ideias que germinam nas mentes dos artistas. A percepção do mundo à flor dessa sensibilidade, transposta para um suporte qualquer que seja, transforma as coisas mais simples em arte. É assim que eu entendo a arte de Mirtes Pegorer, que usa a natureza e a fotografia como instrumentos para a sua arte.

Acontece de uma forma bem intuitiva, durante um breve passeio ao parque, observando tudo ao redor. Vou deixar a Mirtes explicar melhor:

Como vocês gostam de artes diferentes, seguem algumas fotos de Arte Efêmera, que eu faço! É uma atividade deliciosa: vou a parques e jardins, recolho folhas, flores, galhos, sementes que já estão no chão pois cumpriram seu tempo na árvore, faço uma montagem, geralmente mandalas, e fotografo!

Em cada época do ano, em cada local, são diferentes os materiais à disposição para elaborar o trabalho. Geralmente a arte é feita no mesmo local de coleta dos materiais e logo depois de considerado pronto, ele é fotografado, pois é a única forma de ter um registro, já que com o primeiro vento, chuva ou pisada de alguém, ele será destruído.

É, portanto um trabalho sustentável, ecológico, natural, e único!

Mirtes já expôs seus trabalhos publicamente e também desenvolve projetos em parceria com designers e arquitetos, ampliando as aplicações de suas fotos para além da fotografia pura e simples.

Percebam como a arte aconteceu para a Mirtes, que transformou uma ideia inusitada em realidade e hoje ganha espaço pela qualidade do seu trabalho, preservando e eternizando momentos efêmeros da natureza e da sua arte. Entre em contato com a Mirtes visitando sua página Arte Efêmera, para adquirir suas fotos e peças ou apenas para conhecer e deixar seu comentário.

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Inhotim é um Instituto de Arte Contemporânea localizado em Brumadinho, MG. É a prova de que a arte contemporânea pode ser uma experiência inesquecível, até para os que não se sentem atraídos por ela. Eu deixei aquele lugar tão profundamente modificada e comovida, que é como se parte de mim ainda estivesse andando por aquelas alamedas e salas de exposições. Uma experiência única.

Inhotim não surpreende apenas pelas obras expostas e pelo magnífico Jardim Botânico, título recebido em abril de 2010.Sua equipe de monitores é tão gentil e preparada que ninguém fica sem explicação e muito menos perdido nesse gigantesco espaço.

Todas as galerias foram projetadas de forma a valorizar ainda mais as obras ali expostas. Algumas são espaços de sonho, e uma que me impressionou muito foi a de Adriana Varejão. Ainda em fase de preparo para inauguração, uma outra construção em forma de navio, toda de aço, surge depois da curva na estrada como se estivesse flutuando sobre sua cabeça. Show, show demais.

Impossível listar aqui o que mais me tocou, tantas são as maravilhas e os questionamentos que essas obras nos sugerem. A experiência da galeria Sonic Pavilion de Doug Aitken, chamada de O Som da Terra, faz lembrar o elo que temos com nosso planeta, como se ele estivesse chamando por você. Gente, se eu fosse relatar tudo, seriam horas, pois Inhotim é um lugar que merece muito mais tempo do que eu pude dispor nessa visita.

Por isso convido vocês a entrarem no site de Inhotim, clicando no link em azul, e conhecer as obras em exposição permanente e outras tantas temporárias, pois os espaços não permitem fotografias. No site também estão todos os horários de visitas e outras comodidades e facilidades disponíveis aos visitantes.

Leiam também o interessante artigo de Ricardo Freire que além do texto delicioso, tem fotos bem diferentes das minhas, todas feitas exatamente na mesma época em que estive lá. Clique e confira: Inhotim, o melhor passeio que você ainda não fez.

Inhotim e Bernardo Paz, seu idealizador, merecem aplausos pelo que fazem conosco. Garanto a todos, com certeza, eu pre-ci-so voltar à esse lugar.

Fotos: Cris Turek

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Adoro telas em estilo naif, a-do-ro !!! Tanto é que vocês encontram várias obras nesse estilo aqui no blog e algumas explicações do que ele seja. E hoje orgulhosamente apresentamos mais uma artista que trabalha maravilhosamente o naif, Emma Bianchini, que mescla a fantasia com o mundo real e retrata cenas campestres com muita graça.

Emma pinta desde cedo, mas aprimorou sua técnica na Escola Panamericana de Artes em 1982 e concluiu seus estudos na Escola de Artes Marilia Fairbanks Maciel em 84. Participou de muitas exposições e recebeu várias vezes menção honrosa pela qualidade de sua obra. Emma gosta de ressaltar o quanto ama o que faz, e como a pintura a deixa feliz e realizada.

Conte um pouco pra nós Emma:

Oi, Cris ! A pintura é a minha vida! Vivo criando e expressando minha alegria de viver.

Minhas cores são fortes, meus temas saem da minha vivência, da minha paixão pela arte, do meu grande amor pela vida.

Pinto desde muito cedo e fui passando por várias técnicas até me encontrar no Naif, daí foi uma explosão de sentimentos e alegria, e não parei mais.

Comecei expondo e vendendo meus trabalhos no Embú das Artes em SP. Vendia principalmente para turistas, tenho telas em algumas partes do mundo. Agora exponho em Cafés e livrarias, com muita alegria e sucesso!

Meu ateliê é minha casa, por enquanto, pois tenho o sonho de ter meu ateliê em Búzios.

Eu fico imaginando o percurso que cada um de vocês faz para realizar o sonho da arte em suas vidas. A história de Emma é a história de um sentimento muito forte pela pintura que transforma o contato do pincel com a tela. O resultado? Lindo, cheio de emoção e beleza para nossos olhos. Basta apreciar essas telas para perceber.

Eu sei que você gostou muito do trabalho da Emma. Quer falar com ela para adquirir uma das suas obras ou simplesmente deixar um elogio? Escreva para emmabian@terra.com.br A artista agradece e a Vila fica mais feliz.

Se você faz um trabalho artístico leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

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Estive em João Pessoa, visitando o IMAA, Ilson Moraes Atelier de Arte. Sugeri dias atrás pra vocês (que moram ou estão em João Pessoa) conhecer esse espaço de exposições recém-inaugurado em nossa cidade. E é claro que fui lá bater o meu pontinho. Fiquei impressionadíssima com o que vi, por isso insisto: você que está em João Pessoa, vá até o IMAA ver e conhecer esse atelier incrível.

Vale dizer que o IMAA é uma realização particular de Ilson Moraes, com o apoio de seus pupilos mais antigos, entre eles Silvio Feitosa, Moema Paiva e Ducarmo Barros. De cara, a exposição de inauguração já conta com obras de treze artistas, além dos já citados temos Eulâmpio, Ivanusa Pontes, Glauco Menezes, Ana Vianna, Gunga Rodrigues, Eliana Jardim, Norma Montenegro, Mércia Felinto, o próprio Ilson Moraes e o jovem talento Wanderley Nascimento, cuja história vou contar mais adiante.

O espaço do IMAA é acolhedor, com um belo jardim já na entrada. Ilson fez questão de criar uma sala de exposições onde tudo está integrado, as obras, a natureza, a oficina e o visitante. Mais que um lugar para ver obras de arte, o IMAA é um lugar para se inspirar.

Ilson ministra aulas de arte na oficina conjugada à sala de exposições. Lá você encontra curso de pintura em tela, aquarela, desenho, cerâmica e muito mais. E pela qualidade dos trabalhos dos alunos, podemos ter uma noção da capacidade que Ilson tem de fazer as pessoas interagirem com a arte. Confiram abaixo.

Para terminar não posso deixar de mencionar que além disso tudo Ilson e alguns dos seus alunos, ministram aulas em caráter voluntário na Casa do Pequeno David, onde crianças sem condições aprendem desde cedo a despertar um artista dentro de si. Além das crianças, também é feito um trabalho social com as mães, que aprendem artesanatos variados como alternativa para complementar a renda da família.

Por isso e por ser um artista de muito talento, eu tenho o Ilson Moraes na mais alta consideração, e ficaria feliz em saber que vocês estão visitando o IMAA e conhecendo os detalhes de todo esse projeto. Segundo Ilson as exposições serão permanentes, alternando as obras segundo o calendário do atelier, e sempre valorizando a produção dos próprios alunos.

Para visitar entre em contato: (83) 9969-2001

E para quem desejar adquirir alguma dessas lindas obras, escreva para ilsonbetomoraes@ig.com.br

Fotos: Marcelo Pereto

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Estamos tão acostumados a ver certas ferramentas em mãos masculinas que às vezes esquecemos que elas podem ser muito bem manuseadas por uma mulher. As mãos de Mari Shimazaki são responsáveis por criar arte usando justamente uma solda e outras ferramentas que a maioria das mulheres desconhecem. A coluna O Artista é Você apresenta hoje a sensibilidade dessa mulher artista, com formação superior em arquitetura, propaganda e marketing, que encontrou tempo para ser um pouco de tudo isso e ainda encantar nossos olhos com suas obras.

Influenciada pela mãe que pintava, Mari desde sempre esteve ligada ao mundo artístico. Vagou por entre as tintas e pincéis, manuseou a argila e terminou transformando aço carbono e aço inox em arte. A Mari é um exemplo de artista que teve coragem de buscar inovação dentro de si em outras formas de expressão além de desenvolver uma habilidade inesperada. Em todo esse percurso essa mulher forte aguçou sua sensibilidade e aprimorou suas técnicas com muito trabalho duro, soldando e lixando. Ela nos conta:

Quando era criança lembro-me das horas em que os lápis e papéis me faziam companhia e ficava absorvida em meus pensamentos. Expressava meus sentimentos e estado de espírito em imagens desenhadas (…) Desde quando me conheço como gente a arte faz parte do meu ser. Nessa trajetória, sempre estive ligada ao desenho e a arte. Busquei uma formação acadêmica ligada a este universo.

 

 

De quase trinta anos para cá tenho pintado inúmeros quadros, que inclusive já estão nas paredes em vários países, projetei e executei vários jardins, projetei casas das quais algumas já foram executadas e atualmente estou me dedicando a esculturas em aço carbono e inox. Comecei a fazer esculturas utilizando sobras de aço e há dez anos transformo aço inox e aço carbono em obras de arte, tarefas que realizei com um empurrãozinho de meu marido que me ensinou a soldar e utilizar as ferramentas para atingir o meu objetivo que é transformar o aço em arte.

Antes de trabalhar com aço carbono, fazia esculturas em argila para serem fundidas em bronze, porém trabalhar com um material bruto e duro como o metal sem levar à fundição me fascina, pois acho incrível fazer peças em aço que remetem a leveza do objeto ou a pureza do tema. O tempo provou que minha vida sempre esteve ligada a arte de uma maneira ou de outra. Nasci com esse dom e fui impulsionada por essa vocação.

O tempo passa para tudo e para todos e o que fica é o que fazemos de bom ou ruim. Por esta razão me esforço por ser lembrada pelo que fiz de bom. Assim sendo, procuro fazer sempre o melhor, colocando sentimento e alma naquilo que faço para deixar algo que possa ser admirado para sempre.

Eu penso que não há forma melhor para perceber a mensagem que ela nos deixa sobre sentimento e alma, do que observar o seu trabalho. Por isso desfrutem.

Mari reside atualmente em São Sebastião-SP e está preparada para receber encomendas especiais. Para entrar em contato com ela acessem Mari Shimazaki Esculturas, mas lembrem de registrar aqui também a sua opinião, porque eu sou curiosa e quero muito saber.

Fotos cedidas pela artista

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Toquem as trombetas: ta  taratá  tataáááááá !!!! Temos um anúncio a fazer!!!

Amigos queridos, vizinhos dessa pequena grande Vila, parceiros e visitantes de passagem: a novidade é que em Abril teremos festa. Estamos comemorando 2 anos e essa festa de aniversário promete ser uma festa de arromba.

Anotem aí em suas agendas: dia 17 de abril de 2010 a Vila quer receber o seu abraço.

Eu estou me adiantando alguns dias para que todos vocês estejam bem atentos, pois organizamos uma grande comemoração que pretende deixar todos ainda mais felizes em fazer parte dessa Vila.

A Vila do Artesão tem hoje seguidores além dos limites entre o Oiapoque e o Chui. Compartilhamos novidades, dicas e sugestões com amigos de muitos outros países e muitas outras línguas, além de tantos outros brasileiros que hoje estão morando em terras estrangeiras. E todas essas pessoas se encontram nesse lugar especial que é a Vila do Artesão. Tudo isso é motivo de festa, e a nossa festa será para vocês.

Tudo isso será possível porque a Vila tem um patrimônio incalculável que é a confiança e o respeito de nossos parceiros, que contribuíram para que essa festa fosse possível. Durante o mês vocês saberão quem são eles.

O que eu preciso que vocês prestem atenção, é que para cada sorteio será uma nova inscrição. As inscrições estarão abertas para todos e vocês poderão participar de todas elas, bastará registrar sua presença.

Outra coisa importante: alguns desses presentes serão sorteados somente no Twitter, então se você já é usuário, siga a Vila, e quem ainda não tem uma conta, providencie a sua. Se você não sabe como, fique tranquilo. Aguarde, que já, já eu ajudo vocês a criarem uma conta e entrarem para esse mundo instantâneo de notícias.

O convite está feito. Quem será bobo de ficar de fora dessa festa, heim ???

Te esperamos de braços abertos.

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Dia 19 de março, Dia de São José, padroeiro dos marceneiros, carpinteiros e também dos artesãos. Homenageamos hoje essas pessoas que são o motivo da Vila do Artesão estar aqui, aproximando num mesmo espaço, artistas anônimos e artistas populares com trabalhos reconhecidos.

Desde que o homem se socializou, a necessidade de organizar sua vida o levou de uma forma instintiva, a desenvolver habilidades manuais. O trabalho artesanal era sua alternativa para ter mais conforto, construir suas casas e ferramentas de trabalho. Assim, por necessidade, o homem aprendeu a modelar o barro, esculpir pedras e madeiras e forjar o ferro.

Mas o homem tem o sopro divino, foi feito à imagem e semelhança de Deus e sua sensibilidade o fez usar de todas esses talentos para criar o belo. Já sabia criar conforto para a família, mas tinha necessidade de alimentar a alma. E o mesmo barro que modelava panelas e pratos, a madeira das estruturas e o ferro das ferramentas começaram a dar forma à esculturas e objetos.

Hoje, mais evoluídos, não perdemos o gosto por criar e tirar de materiais os mais diversos, formas que agradam os nossos olhos e enchem nossos corações. Hoje, muitos de nós continuamos tirando do trabalho artesanal a fonte do nosso sustento e com o artesanato preenchemos muitos espaços do nosso dia-a-dia.

À todos nós que temos e mantemos em nosso íntimo o instinto do artesão, a Vila deseja um dia muito especial e que muitas bênçãos caiam sobre todos nos dando cada vez mais inspiração e criatividade para continuar com nosso trabalho.

Feliz Dia do Artesão.

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