Sabemos que o movimento Arts & Crafts nasceu e cresceu na Inglaterra a partir de 1860, através de William Morris. Ele desejava que a arte e o fazer artesanal fossem o instrumento de uma reforma social que trouxesse às classes baixas melhores condições de vida. Mas sua empresa jamais conseguiu ser acessível para essas classes. Entretanto, nos EUA, já no final dos anos 1800, surgiu um designer nova-iorquino, adepto do Arts & Crafts, Gustav Stickley. Nesse país o movimento foi chamado de Mission and Craftsman, ou Missão e Artesão, mas o estilo era aquele importado da Inglaterra. Suas características eram fortemente influenciadas pela maneira artesanal vinda das áreas rurais, ou seja, do interior. Suas linhas geométricas, simples, quase sem detalhes decorativos buscavam antes a resistência natural dos materiais utilizados, especialmente a madeira, e assim eliminava tudo que fosse supérfluo. Mesmo assim apareceram detalhes como pássaros estilizados, folhas e plantas, sempre sob a influência do artesão rural.

Mantendo o estilo inglês do Arts & Crafts, Stickley conseguiu realizar com sucesso o ideal que Morris jamais alcançou. Stickley não foi tão radical, e aproveitava o processo industrial para construir peças básicas dos seus móveis, deixando para os artesãos os detalhes e o acabamento. Isso reduzia muito o custo e aumentava a produção, assim o resultado foi óbvio. Stickley fabricou um mobiliário resistente e prático, que atendia às necessidades de uma classe média que recém entrava no mercado de consumo. Teve tanto sucesso que sua empresa, existe até hoje, reproduzindo com tecnologias atuais, todos os desenhos que ele deixou. É só dar uma olhadinha nas imagens, todas criações de Stickley.

O Arts & Crafts teve sua maior importância no fato de ter sido desencadeador dos movimentos que o seguiram como o Art Nouveau e o Modernismo dentro do design gráfico, da arquitetura e do design industrial. Além disso, sua filosofia influenciou posteriormente o nascimento da Bauhaus, importantíssimo movimento que também era contra a produtividade anônima e valorizava as estruturas das pequenas comunidades de artesãos- artistas. Tudo isso veremos mais adiante.

Espero que vocês estejam percebendo como o artesão é figura importante em todas essas etapas históricas. Esse é o objetivo desses artigos sobre a história do design. Contribua com sua opinião. Escreva.

Fontes: Arts & Crafts Stile, Access Decorati

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Isso mesmo, Thomas Chippendale foi o primeiro plebeu a ter todo um estilo de móveis chamado por seu nome. Até então os homenageados eram monarcas, como Luis XV, George I, Queen Anne e por aí vai. Mas tem motivo. Nascido na Inglaterra, filho de marceneiro, tinha muita visão para os negócios e exata noção do valor da auto-promoção. Era um mestre marceneiro como o pai e seu estilo era uma mistura dos estilos inglês, francês e chinês de mobiliário. A grande idéia surgiu em 1754 quando lançou o primeiro de três livros, o Gentleman and Cabinet-Maker’s Director, que era na verdade um catálogo onde ele apresentava seus modelos de mobiliário adaptados ao estilo da época. O que aconteceu em seguida foi que todos os marceneiros logo compraram o seu livro e começaram a repetir o seu estilo. Isso aconteceu de tal maneira que todos os móveis de meados do séc. XVIII ficaram conhecidos como Chippendale, e muitas vezes nem eram. Olha o poder da publicidade. A verdade é que ele construiu um nome com o livro, sendo procurado por muitos clientes ricos para a confecção desse mobiliário totalmente artesanal.

O estilo Chippendale começa na madeira maciça, especialmente o mogno, que ele importava das Índias. Os estofados eram com brocados, veludos e damascos. Muito influenciado por Robert Adam, com quem trabalhou, seu estilo é uma mescla do rococó, do gótico, do estilo chinês e do neoclássico. Do estilo Queen Anne usou as pernas cabriolé (torneadas) em suas cadeiras, com entalhes nos joelhos e pés estilo bola-e-garra e pata-de-leão. As costas estofadas ou com as tiras do encosto ricamente entalhadas, e os ornamentos com florões, conchas, leões e arabescos, no acabamento laca oriental eram os detalhes que o caracterizaram como um mestre das linhas curvas.

Chippendale foi assim um dos primeiros nomes de referência no design, pela qualidade do seu trabalho, pela atitude visionária e por um história de sucesso que durou mais de 60 anos.

Fotos: Access Decorati, The Antiques Almanac e Find a Grave

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