Muitas pessoas imaginam que a arte esteja vinculada apenas a suportes como telas, ou técnicas como a escultura. O trabalho de Alexandre Heberte com o tear de pente liço é uma prova a mais de como uma alma de artista consegue se manifestar de muitas outras maneiras.

Alexandre se intitula artesão da tecelagem, e como tal possui muitos trabalhos de uso pessoal e decoração que enchem os olhos femininos de brilho e desejo. Seus xales ricos de tramas e texturas são muito bem feitos e suas bolsas com uma mistura brasileira de materiais novos e reciclados saem totalmente do comum. Peças únicas que chamam atenção onde estiverem.

Fora isso Alexandre se dedica muito à pesquisa na combinação de fios e materiais, além do entendimento de como suas tramas de tear podem passar mensagens de teor artístico. Tanto seu trabalho tem sido reconhecido, que sua participação em exposições de alto nível são constantes, com seu nome sempre ao lado de outros grandes nomes da tecelagem como Renato Imbroisi e Ivone Rigobello. E isso é muito merecido.

Hoje eu trouxe para vocês esse depoimento que para mim é extremamente rico quando menciono aos meus leitores o quanto é importante a busca da superação na qualidade e acabamento de nossas peças. Hoje quem vai falar para vocês sobre isso é Alexandre Heberte, mais que um tecelão, um verdadeiro artista. Conta Alexandre:

 

Graças ao tear passei a conhecer pessoas incríveis. José Donizete, Juan Ojea, Bete Landmann, Henrique Schucman, Tiyoko Tomikawa e Sylvia Ribeiro, são os mestres que atualmente me iluminam de conhecimento e técnicas. Há muitos outros com os quais gostaria de poder aprender. Estudar para não passar informação errada. Para crescer como profissional, sim, sempre.

Tecer é bem simples. Basta prender os fios do urdume, que passam pelo pente, nos eixos traseiro e dianteiro, e através da abertura da cala, passar a navete preenchida com o fio que dará forma a trama. Mas, existe o antes, o durante e o depois assim como tudo na vida; que textura quero dar a peça, as combinações certas das cores, será plana ou de relevo, lisa ou estampada, que cuidados devo ter na operação do tear, que cuidados na hora de manufaturar acabamentos, o que pode dar certo, o que pode dar errado? Por isso conhecimento e prática são tão importantes e indispensáveis.

Comecei a fazer cursos de corte e costura e Corel DRAW para agregar valores, ampliar meu universo pessoal. Daí quando digo que não se limita ao ato em si de tecer, é porque acredito na interdependência das coisas. A arte da tecelagem é milenar, há nomes para tudo, saber disso, saber como é que funciona, é isso que gera mais qualidade dos nossos movimentos e ações como profissional.

O tear entrou na minha vida pra ficar e sinto cada vez mais um “frisson” com todo processo de criação e descobertas.

Que tal unir moda, arte e sustentabilidade? Pensei um dia…

Mas me considero um bom calouro no mundo têxtil.

 

Alexandre, para um calouro você está se saindo um perfeito mestre. 

Esse depoimento para mim é o espelho do motivo que levou esse jovem a ter tanto sucesso em tão pouco tempo. Que sirva de inspiração para todos vocês que desejam se destacar em suas técnicas. A grande lição sempre será: estudar mais e mais.

 

 

Sucesso para o Alexandre, e todos vocês que tiverem interesse em adquirir tanto suas peças decorativas e de uso pessoal quanto seus trabalhos artísticos, o site de Alexandre é Peixes em Peixes, clique e confira lá outros dos seus trabalhos. 

O email para contatos é peixesempeixes@gmail.com 

Se você faz um trabalho de nível artístico leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

 

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O naif, apesar de ser considerado um estilo primitivo, sempre nos mostra claramente o motivo de inspiração do seu autor. Assim é com Adriano Dias de Araújo. De tudo vemos se manifestando através desse olhar ingênuo e simples do naif: a religiosidade, a magia, o imaginário infantil e popular. No caso de Adriano podemos perceber claramente o mundo sertanejo, sua linguagem folclórica, sua fé, seu dia-a-dia.

Adriano é nascido na Paraíba, na cidade de Guarabira. Incentivo para as atividades artísticas recebeu da mãe e instruções de um mestre, um artista que viveu ali e mostrou os primeiros passos.

Vamos saber do próprio Adriano como tudo isso começou:

Desde criança convivi com minha mãe que desenvolvia trabalhos manuais, inclusive pintura em tecido, o que sempre me atraiu e levou-me a ajuda-la nos seus trabalhos. O resultado disso foi o meu direcionamento para atividades afins, como desenho, gravura, pintura em tecido e telas.Assim, desde o ano de 1987 tenho participado de diversas exposições coletivas, a primeira foi a I Arte Atual Paraibana de 1988.

A opção pelo estilo naif, se deu pela influência natural do convívio de artistas como o mestre Alexandre Filho que morou em Guarabira na década de 80. Ele teve uma grande importância para a consolidação de uma expressão plástica na nossa cidade.

 

Quero que vocês prestem atenção nos temas usados por Adriano. Todo um mundo de valores herdados de hábitos culturais e familiares a gente percebe em suas pinceladas. 

Mais que apenas arte, torna-se registro de costumes de um povo e por isso ainda mais importante.

Quer falar com Adriano para adquirir uma das suas obras ou simplesmente deixar um elogio? Escreva para adiasd2@hotmail.com  O artista agradece e a Vila fica mais feliz. 

Conheça também o seu blog com outros trabalhos: Arte Naif

Se você faz um trabalho artístico leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

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A coluna O Artista é Você está apresentando hoje o sutil trabalho de denúncia na arte de Joferraz, uma mulher polivalente que atua em diversas áreas e ainda encontra uma maneira de usar sua forma de expressão artística pra tatar de assuntos tão complexos como os sócio-econômicos brasileiros.

Joferraz tem por profissões a locução comercial e a arte, atividades que ama imensamente. A escultura em pedra sabão fazia parte dessas atividades, mas que ela tristemente se obrigou a abandonar em função de sua voz. A partir daí enveredou por temas voltados à crítica social, usando as técnicas do assemblage, uma forma de colagem onde os materiais utilizados se envolvem completamente no contexto da obra.

Joferraz nos fala um pouco de si:

Sou locutora comercial, sócia fundadora do Clube da Voz. Mas também sou atriz, dubladora, radialista e artista visual. Iniciei a carreira profissional em meados de 1967/68 e nunca mais deixei de exercer minha profissão. Mas o exercício da profissão não me bastava, minha criatividade pedia mais, muito mais! Então, paralelamente me dediquei a outras atividades artísticas.

Desenhar, eu desenhei quase que a vida inteira. Quando fiz esculturas em pedra sabão, o pó acabou causando transtornos respiratórios e abandonei esse trabalho maravilhoso para preservar minha voz. Então, senti que precisava de algo mais forte, novo e único. Algo que fosse além do traço e da cor.

Assim iniciei uma série de totens e bastões, e paralelamente criei vários trabalhos em assemblages, com a introdução de elementos, que fixados aos meus trabalhos formaram a imagem do meu pensamento e da minha denúncia. A série Terra Brasilis é uma forte crítica à formação e desenvolvimento sócio-econômico em nosso país, desde seu descobrimento.

São as obras da série Terra Brasilis que vemos nesse artigo, exemplos dessa arte contemporânea conceitual. Desfrutem e entrem em contato com a artista através do email joferrazartesvisuais@gmail.com e visitem sua página Caçam(b)arte

Se você faz um trabalho artístico leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

Fotos cedidas pela artista

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Eleonora Pessil Santos, como muitos de nós, descobriu o amor por sua técnica o papel maché, depois de muito,muito tempo. E depois de ter brincado com pincéis, tintas e telas. Insatisfeita, saiu em busca do que estava faltando, e meio sem querer, num curso para iniciantes, encontrou o formato que traduzia melhor suas ideias.

Vamos ver o que a Eleonora conta a respeito de sua experiência:

Comecei a me envolver em papel maché faz mais ou menos 2 anos. Me aposentei e fui atrás de algo que me desse muito, mas muito prazer! Não sabia bem o que eu desejava e só tinha em mente que eu queria trabalhar com volumes, sair do plano, pois às vezes eu arriscava ser pintora! rsrsrs

Então, encontrei essa oficina de papel maché e me entreguei de cabeça! Amei! Confesso que tive muita dificuldade no início porém, o que é a vida da gente sem desafios? Acho até que os desafios é que nos movem. Dão um sentido muito imenso, ainda mais quando se faz por prazer!

Então, hoje estou descobrindo com prazer, pouco a pouco, esse mundo maravilhoso do papel! É incrível! Se pode fazer tudo com papel e, ainda por cima, reaproveitando!

Um abraço e muito obrigada pela atenção.

Então gente, se não é mesmo isso aí? Não podemos desistir antes de encontrar a nossa verdadeira forma de expressão e antes de tentar muitas vezes até que fique realmente bonito. Sem preguiça, sem medo, sem excessos de auto-crítica.

A Eleonora chegou onde desejava e como vocês viram, hoje tem peças belas que traduzem o seu estilo e sua alegria. Para entrar em contato com ela escrevam diretamente em seu email: eleonoraps@brturbo.com.br

Para participar dessa coluna com trabalhos de nível artístico leia aqui como enviar e leia também as regras.

Fotos cedidas po Eleonora Pessil

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Fabrício, Fabrício Pinturas em Telhas, é assim que ele quer ser chamado, é assim que quer ser conhecido. Esse rapaz simples, que vive em Neves Paulista uma pequena cidade do interior de São Paulo, escolheu como suporte para suas criações, telhas de barro usadas. E fez surgir sobre elas interessantes grafismos.

Fabrício convive diariamente com as dificuldades de quem vive isolado dos grandes centros. Produz e não encontra lugar onde comercializar. Ao mesmo tempo que as telhas foram solução acessível para seus trabalhos, tornaram o seu transporte difícil e delicado. A gente percebe nele o senso estético e o domínio do pincel e aí ficamos pensando porque algumas pessoas tem tanta dificuldade em conseguir espaço para seus trabalhos.

A Vila do Artesão tem um espaço para Fabrício porque desejamos ver talentos como o dele se desenvolverem, ganharem maturidade e oportunidades para aprender outras técnicas e conhecer outros suportes. Mas vamos ver o que ele mesmo conta:

Eu já fazia artesanato, e em meados de 2006 passei a experimentar esse tipo de pintura utilizando uma telha. Fiz a primeira e gostei do resultado. Daí em diante vi que poderia transformar, numa forma de expressão e trabalho, esse material que encontrei em abundância sendo descartado. Escolhi as telhas por sentir que combinavam com o meu estilo de pintura e também por princípios pessoais de respeito à natureza. Apesar de existir comparação de meu trabalho com alguns estilos de pintura existentes, eu não uso rótulos e defino simplesmente como um estilo livre e sem compromissos estéticos.

Eu  moro numa cidade pequena e gostaria de divulgar pra outros lugares. Aqui não existe saída pra elas e pouco interesse no sentido comercial. Eu não possuo veículo pra transportá-las numa quantidade suficiente pra expor em outros lugares, por isso procuro ajuda na divulgação na internet. Bom  é  isso, um grande abraço.

Quem desejar entrar em contato com o Fabrício, o email é: fabricio_pinturaemtelhas@hotmail.com

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Meirel Barbi poderia ser somente uma artista plástica, pintando lindas telas em seu atelier de Ubatuba/SP. Mas Meirel lançou olhares paralelos à arte e valorizou o fazer artesanal, isso me encantou no conjunto do seu trabalho.

Meirel começou a pintar em 1980 e já teve seu trabalho premiado no Salão de Artes Plásticas de São Paulo. Em 1984 Meirel mudou-se para o litoral e sua inspiração voltou-se para a natureza, e isso percebemos facilmente em suas obras. Segundo Meirel, a partir desse momento ela se sentiu mais livre para criar e a pintura fluiu de uma nova maneira em sua vida.

Convido a Meirel a nos contar como a arte aconteceu para ela:

Sabe a sua pergunta: Como a arte entrou em sua vida? É verdade, é ela que entra. Não é por nossa escolha.

Quando estava no inicio do ginásio, fazíamos trabalhos escolares em grupo, assim as capas dos mesmos eram a minha parte, sempre. A partir daí comecei a pintar cartolinas e colocava-as em meu quarto nas paredes. Não tinha a menor ideia que era o começo de tudo. Minhas amigas adoravam, e eu sempre dava de presente à elas.

O tempo passou e já no cursinho, casada, 3 filhos, vi que odontologia não era para mim. Fui para escola de artes Maestro Fêgo Camargo em Taubaté. Nunca mais parei.

Amo todo tipo de arte. Tenho certeza que fui muito abençoada. Sou catalogada em 2 anuários, Júlio Louzada Brasil e Patrick Samandiras França. Tive grandes conquistas, muitas alegrias com meu trabalho. Tenho trabalho em vários países e com grandes colecionadores. E quero muito mais.

É bom olhar para trás e ver que valeu a pena. Tudo isso veio depois de muito esforço, trabalho e muito amor. Um beijo para você e muito amor em sua vida. Obrigada mais uma vez pela oportunidade.

Meirel

Como é bacana isso, perceber que a história vem lá de longe, dos tempos da infância, quando um simples desenho na cartolina já despertava o interesse das amigas. Gosto disso. E gosto também de ver que a Meirel aplica o seu talento em objetos do cotidiano, para que todos possamos ter em nossas casas uma peça de uma autêntica artista. Assim ela pinta almofadas, panôs e faz outros tipos de aplicações que eu acho super válido e importantíssimo, afinal a beleza faz bem à alma em qualquer superfície que esteja.

As telas da Meirel estão à venda e expostas em seu site Meirel Barbi, é só clicar no nome. Ali vocês também podem conhecer detalhes da carreira dessa artista quem faz esse trabalho tão especial e entrar em contato com ela para pedir mais informações.

Vamos desfrutar da beleza das artes plásticas que nos fazem tão bem à alma.

Se você faz um trabalho artístico leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

Fotos cedidas pela artista.

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Lápis de cor não é apenas para as crianças se divertirem, e a prova disso está nos lindos trabalhos desenvolvidos pela artista Marjorie Rocha de Oliveira. Vamos conhecer hoje o talento dessa artista que mora em Salvador e que começou a pintar depois de ganhar uma caixa de lápis de cor de seus compadres.

A Marjorie começou com uma curiosidade que a levou a explorar todo tipo de textura, desenhando e pintando sobre superfícies diferentes. E ela testou todo tipo de lápis de cor, descobrindo formas diferentes de tirar deles a arte numa profusão de cores vivas e alegres.

A Marjorie nos conta como é o processo:

Sou decoradora, artista plástica e artesã e moro em Salvador.
Pinto com lápis de cor há 18 anos. Durante este tempo, venho desenvolvendo a técnica explorando texturas. Pinto em papel, em tela e em MDF. É um exercício de paciência e precisão, e também um grande desafio. O trabalho é demorado, minucioso e bem cuidado.
Estou vivendo  um momento de  plena maturidade da minha pintura. Quero mostrar através de meus quadros que lápis de cor não é apenas um brinquedo de criança. Lápis de cor é possibilidade, é cumplicidade. Vejo como uma real tradução de cor. Adoro luz e cor.
Hoje, conheço os melhores e os mais diversos lápis de cor do mundo e estou sempre pesquisando e experimentando novas marcas. Prefiro os importados, que garantem ótimo resultado e excelente acabamento, além de qualidade e durabilidade.
Enfim, não sou somente apaixonada por lápis de cor, fui e sou, definitivamente, completamente, encantada por eles.

Não se enganem com o tamanho desses quadros, ela trabalha superfícies amplas. A tela Gisrassóis, por exemplo, tem 72x90cm.

Adorei esse trabalho: Helicônias no Muro. A Marjorie já participou de exposições e tem um blog onde mostra outros temas que gosta de explorar. Através do blog Pintura em Lápis de Cor, vocês podem conhecer mais e adquirir seus desenhos. É só clicar no nome.

E se você também faz um trabalho artístico, leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

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São muitas as formas de arte e ela se manifesta de tantas maneiras diferentes que eu entendo que a magia está nos olhos, nas mãos e nas ideias que germinam nas mentes dos artistas. A percepção do mundo à flor dessa sensibilidade, transposta para um suporte qualquer que seja, transforma as coisas mais simples em arte. É assim que eu entendo a arte de Mirtes Pegorer, que usa a natureza e a fotografia como instrumentos para a sua arte.

Acontece de uma forma bem intuitiva, durante um breve passeio ao parque, observando tudo ao redor. Vou deixar a Mirtes explicar melhor:

Como vocês gostam de artes diferentes, seguem algumas fotos de Arte Efêmera, que eu faço! É uma atividade deliciosa: vou a parques e jardins, recolho folhas, flores, galhos, sementes que já estão no chão pois cumpriram seu tempo na árvore, faço uma montagem, geralmente mandalas, e fotografo!

Em cada época do ano, em cada local, são diferentes os materiais à disposição para elaborar o trabalho. Geralmente a arte é feita no mesmo local de coleta dos materiais e logo depois de considerado pronto, ele é fotografado, pois é a única forma de ter um registro, já que com o primeiro vento, chuva ou pisada de alguém, ele será destruído.

É, portanto um trabalho sustentável, ecológico, natural, e único!

Mirtes já expôs seus trabalhos publicamente e também desenvolve projetos em parceria com designers e arquitetos, ampliando as aplicações de suas fotos para além da fotografia pura e simples.

Percebam como a arte aconteceu para a Mirtes, que transformou uma ideia inusitada em realidade e hoje ganha espaço pela qualidade do seu trabalho, preservando e eternizando momentos efêmeros da natureza e da sua arte. Entre em contato com a Mirtes visitando sua página Arte Efêmera, para adquirir suas fotos e peças ou apenas para conhecer e deixar seu comentário.

A Mirtes é leitora e participante assídua da Vila. O trabalho dela está aqui hoje porque ela conferiu no blog como participar da coluna O Artista é Você e nos enviou seu material. Participe você também. Temos um espaço especial pra você.

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Adoro telas em estilo naif, a-do-ro !!! Tanto é que vocês encontram várias obras nesse estilo aqui no blog e algumas explicações do que ele seja. E hoje orgulhosamente apresentamos mais uma artista que trabalha maravilhosamente o naif, Emma Bianchini, que mescla a fantasia com o mundo real e retrata cenas campestres com muita graça.

Emma pinta desde cedo, mas aprimorou sua técnica na Escola Panamericana de Artes em 1982 e concluiu seus estudos na Escola de Artes Marilia Fairbanks Maciel em 84. Participou de muitas exposições e recebeu várias vezes menção honrosa pela qualidade de sua obra. Emma gosta de ressaltar o quanto ama o que faz, e como a pintura a deixa feliz e realizada.

Conte um pouco pra nós Emma:

Oi, Cris ! A pintura é a minha vida! Vivo criando e expressando minha alegria de viver.

Minhas cores são fortes, meus temas saem da minha vivência, da minha paixão pela arte, do meu grande amor pela vida.

Pinto desde muito cedo e fui passando por várias técnicas até me encontrar no Naif, daí foi uma explosão de sentimentos e alegria, e não parei mais.

Comecei expondo e vendendo meus trabalhos no Embú das Artes em SP. Vendia principalmente para turistas, tenho telas em algumas partes do mundo. Agora exponho em Cafés e livrarias, com muita alegria e sucesso!

Meu ateliê é minha casa, por enquanto, pois tenho o sonho de ter meu ateliê em Búzios.

Eu fico imaginando o percurso que cada um de vocês faz para realizar o sonho da arte em suas vidas. A história de Emma é a história de um sentimento muito forte pela pintura que transforma o contato do pincel com a tela. O resultado? Lindo, cheio de emoção e beleza para nossos olhos. Basta apreciar essas telas para perceber.

Eu sei que você gostou muito do trabalho da Emma. Quer falar com ela para adquirir uma das suas obras ou simplesmente deixar um elogio? Escreva para emmabian@terra.com.br A artista agradece e a Vila fica mais feliz.

Se você faz um trabalho artístico leia aqui como participar da coluna O Artista é Você.

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Mandalas são objetos mágicos, que nos fazem entrar em contato com o nosso íntimo enquanto desenhamos os padrões que lhes dão forma. A mandala é uma maneira de nos ligarmos com o divino que está em nós enquanto artistas que somos, e ter uma dessas peças em nossas casas tem como objetivo justamente nos lembrar dessa viagem interior da qual não devemos fugir. A Letícia descobriu esse caminho e essa maneira de se expressar dentro da arte cerâmica. Vamos ver o que ela nos conta:

Meu nome é Leticia Leal, sou baiana de Canavieiras, tenho 35 anos e sou ligada à arte desde criança. Autodidata, adoro trabalho manuais e através de uma grande amiga ceramista fui apresentada à arte da cerâmica.Ela me ensinou as principais técnicas e comecei a criar a partir de então algumas peças, como: cinzeiros,caixinhas,luminárias, bijus,etc.
Num certo dia, entrei em alguns sites exotéricos e conheci a Mandaloterapia. Foi o bastante pra me apaixonar !! A partir daí não consegui parar de desenhar mandalas, assim adaptei os desenhos para a placa em cerâmica. Os desenhos são criados no momento ,utilizando minha criatividade, e as mandalas se tornam exclusivas já que não copio nunca os mesmos desenhos. Hoje produzo e comercializo as peças para meus amigos, lojas de artesanato e participo de feiras. Foi assim que tudo começou !!

Um super abraço à todos que
participam do Vila do Artesão, principalmente à Cris!

Não é interessante como a arte acontece para cada um de nós? A arte aconteceu para a Letícia através das mandalas e ela não desistiu. Seguiu adiante e hoje tem o seu espaço nesse meio.

As mandalas são peças muito pessoais e a escolha de uma delas tem muito a ver com o momento que vivemos. O que gosto nas mandalas da Letícia são as cores alegres num sentimento constante de agradecimento pela vida.

Aos que desejarem entrar em contato com a artista e conhecer os trabalhos que ela tem disponíveis, é só acessar sua página Mandalas Cerâmicas e fazer a sua encomenda.

Letícia, agradeço pelo abraço em nome de todos aqui da Vila. Sucesso para você, querida.

Você é artista? Quer participar dessa coluna na Vila do Artesão? Envie seu material para blog@viladoartesao.com.br

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Estamos tão acostumados a ver certas ferramentas em mãos masculinas que às vezes esquecemos que elas podem ser muito bem manuseadas por uma mulher. As mãos de Mari Shimazaki são responsáveis por criar arte usando justamente uma solda e outras ferramentas que a maioria das mulheres desconhecem. A coluna O Artista é Você apresenta hoje a sensibilidade dessa mulher artista, com formação superior em arquitetura, propaganda e marketing, que encontrou tempo para ser um pouco de tudo isso e ainda encantar nossos olhos com suas obras.

Influenciada pela mãe que pintava, Mari desde sempre esteve ligada ao mundo artístico. Vagou por entre as tintas e pincéis, manuseou a argila e terminou transformando aço carbono e aço inox em arte. A Mari é um exemplo de artista que teve coragem de buscar inovação dentro de si em outras formas de expressão além de desenvolver uma habilidade inesperada. Em todo esse percurso essa mulher forte aguçou sua sensibilidade e aprimorou suas técnicas com muito trabalho duro, soldando e lixando. Ela nos conta:

Quando era criança lembro-me das horas em que os lápis e papéis me faziam companhia e ficava absorvida em meus pensamentos. Expressava meus sentimentos e estado de espírito em imagens desenhadas (…) Desde quando me conheço como gente a arte faz parte do meu ser. Nessa trajetória, sempre estive ligada ao desenho e a arte. Busquei uma formação acadêmica ligada a este universo.

De quase trinta anos para cá tenho pintado inúmeros quadros, que inclusive já estão nas paredes em vários países, projetei e executei vários jardins, projetei casas das quais algumas já foram executadas e atualmente estou me dedicando a esculturas em aço carbono e inox. Comecei a fazer esculturas utilizando sobras de aço e há dez anos transformo aço inox e aço carbono em obras de arte, tarefas que realizei com um empurrãozinho de meu marido que me ensinou a soldar e utilizar as ferramentas para atingir o meu objetivo que é transformar o aço em arte.

Antes de trabalhar com aço carbono, fazia esculturas em argila para serem fundidas em bronze, porém trabalhar com um material bruto e duro como o metal sem levar à fundição me fascina, pois acho incrível fazer peças em aço que remetem a leveza do objeto ou a pureza do tema. O tempo provou que minha vida sempre esteve ligada a arte de uma maneira ou de outra. Nasci com esse dom e fui impulsionada por essa vocação.

O tempo passa para tudo e para todos e o que fica é o que fazemos de bom ou ruim. Por esta razão me esforço por ser lembrada pelo que fiz de bom. Assim sendo, procuro fazer sempre o melhor, colocando sentimento e alma naquilo que faço para deixar algo que possa ser admirado para sempre.

Eu penso que não há forma melhor para perceber a mensagem que ela nos deixa sobre sentimento e alma, do que observar o seu trabalho. Por isso desfrutem.

Mari reside atualmente em São Sebastião-SP e está preparada para receber encomendas especiais. Para entrar em contato com ela acessem Mari Shimazaki Esculturas, mas lembrem de registrar aqui também a sua opinião, porque eu sou curiosa e quero muito saber.

Se você é artista e quer participar dessa coluna confira como proceder.

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Toquem as trombetas: ta  taratá  tataáááááá !!!! Temos um anúncio a fazer!!!

Amigos queridos, vizinhos dessa pequena grande Vila, parceiros e visitantes de passagem: a novidade é que em Abril teremos festa. Estamos comemorando 2 anos e essa festa de aniversário promete ser uma festa de arromba.

Anotem aí em suas agendas: dia 17 de abril a Vila quer receber o seu abraço.

Eu estou me adiantando alguns dias para que todos vocês estejam bem atentos, pois organizamos uma grande comemoração que pretende deixar todos ainda mais felizes em fazer parte dessa Vila.

A Vila do Artesão tem hoje seguidores além dos limites entre o Oiapoque e o Chui. Compartilhamos novidades, dicas e sugestões com amigos de muitos outros países e muitas outras línguas, além de tantos outros brasileiros que hoje estão morando em terras estrangeiras. E todas essas pessoas se encontram nesse lugar especial que é a Vila do Artesão. Tudo isso é motivo de festa, e a nossa festa será para vocês.

Tudo isso será possível porque a Vila tem um patrimônio incalculável que é a confiança e o respeito de nossos parceiros, que contribuíram para que essa festa fosse possível. Durante o mês vocês saberão quem são eles.

O que eu preciso que vocês prestem atenção, é que para cada sorteio será uma nova inscrição. As inscrições estarão abertas para todos e vocês poderão participar de todas elas, bastará registrar sua presença.

Outra coisa importante: alguns desses presentes serão sorteados somente no Twitter, então se você já é usuário, siga a Vila, e quem ainda não tem uma conta, providencie a sua. Se você não sabe como, fique tranquilo. Aguarde, que já, já eu ajudo vocês a criarem uma conta e entrarem para esse mundo instantâneo de notícias.

O convite está feito. Quem será bobo de ficar de fora dessa festa, heim ???

Te esperamos de braços abertos.

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